Виктор Петров

Расцвет глэм-метала в 1980-х кажется внезапным: будто из ниоткуда появились оглушительные гитары, вызывающие образы и культура излишеств. Однако, как и любой культурный феномен, это направление возникло не на пустом месте. Его звучание, дерзкая уверенность и зрелищность формировались на протяжении всего предыдущего десятилетия. Истоки ДНК глэм-метала можно найти в ключевых пластинках той эпохи, где гламур, виртуозность и артистизм сочетались с сырой мощью, обеспечивая массовую привлекательность. Эти альбомы не просто вдохновляли — они предоставили музыкантам новому поколению музыкантов готовую для применения "дорожную карту". Хотя в списке лишь пять групп, каждая из них внесла решающую часть в общую картину. Именно они заложили фундамент движения, которому было суждено доминировать на мировых аренах, MTV и в поп-культуре все 80-е. Без них глэм-метал был бы совершенно иным, а возможно, и не существовал бы вовсе. Вы читаете Attack the Music — блог о тяжёлой музыке и всём, что с ней связа

В ноябре 1972 года QUEEN были приглашены на лейбл EMI, и отметили это событие в апреле следующего года концертом в знаменитом лондонском клубе Marquee Club QUEEN давно уже стали легендами, и сейчас уже кажется слегка странным, что был и такой день, когда EMI Records представили их, как свою новую группу. Это случилось в понедельник, 9 апреля 1973 года - QUEEN впервые выступили в лондонском клубе Marquee Club. А ещё в ноябре 1972 года - после присоединения к лейблу - группа начала работу над своим дебютным альбомом. Но концертный дебют группы состоялся двумя годами ранее в Hornsey Town Hall. Первое из последующих бесчисленных выступлений, на которых Фредди, Брайан, Роджер и Джон оттачивали своё реноме - при том, что за пределами музыкальной сферы у каждого из них по отдельности были тогда абсолютно разные интересы. К 1972-му QUEEN уже начали привлекать к себе внимание в индустрии. Инженеры Рой Томас Бейкер и Джон Энтони порекомендовали их своим работодателям из Trident Audio Producti

Одну из самых известных рок-групп всех времен частенько критикуют, не отдавая группе должное, и утверждая, что их творчество слишком однообразно, и им не хватает вариативности. У AC/DC конечно же есть очень определенный, фирменный стиль, которого они придерживаются, но в этом как раз-таки и есть их сильная сторона Нельзя сказать, что AC/DC пришли к этому сразу и легко. Подростки Ангус и Малькольм Янги любили блюз и ритм-энд-блюз, и всегда хотели играть хорошую гитарную музыку. Однако когда они только начали вписываться в шоу-бизнес, в местные чарты было сложно попасть с таким стилем, австралийские радиостанции предпочитали рок-песням любовные баллады. Полную противоположность тому хотели делать Янги, но лейбл настаивал на более подходящей для чартов музыке. Так что в свой дебютный альбом High Voltage они включили песню, которая должна была восполнить пробел. Она называлась Love Song (характерное название для AC/DC), и группа считает, что это - одно из худших музыкальных произведений

Доброго времени суток, сегодня со своей полки я достану ещё один легендарный винил группы Deep Purple. Поговорим о Дэвиде Ковердейле, и альбоме Burn. Но сначала пару слов о составах группы. В общей сложности в DP играли 14 разных музыкантов и только ударник Иэн Пейс прошел весь творческий путь группы. Золотым считается второй состав, именно им были записаны самые культовые альбомы группы, и завоёвана бешеная популярность, Гиллан, Блэкмор, Гловер, Лорд, Пейс, они распадались и сходились не раз, но это уже позже, вообще многие музыканты уходя из Пепла создавали свои группы, некоторые можно назвать вторым Deep Purple например Whitesnake или Rainbow. И споры о том кто из них создал канонический Deep Purple достойны пары томов книги. Но альбом о котором я расскажу сегодня был записан уже третьим составом, если говорить о причинах ухода Гиллана и Гловера, то наверное все просто - Блэкмор, который как я понял из многих интервью бесил всех, хотя двигателем группы был именно он. Гловера прогнал

"Мать-Луна зовет меня вернуться в свое серебряное чрево, отец-создатель забирает меня из могилы" В своей автобиографии "Я - Оззи", Оззи Осборн написал: ”Запись "Sabotage" заняла около четырёх тысяч лет“, и не спроста музыканту не понравился процесс записи, ведь "Sabotage" был самым настоящим саботажем против группы. Дело в том, что параллельно записи Black Sabbath судились со своими бывшим менеджером Патриком Миханом, что занимало кучу времени. Столь необычная обложка - очередная жертва саботажа, ведь изначально это фото было тестовой версией, на которую должны были наложить чёрные костюмы, не найденные на студии, но в сроки не удалось уложиться, и вышло, что вышло. Открывает альбом убойный сабботовский хард-рок "Hole in the Sky", начинающийся с Гула усилителей и выкрика сопродюсера Майка Батчера. Второй песней стала уже обыденный для Sabbath акустический инструментал Айомми. "Don't Start (Too Late)" - вступление к следующей песне, получившее своё название из слов инженера звукозапис

Золотой состав группы Manfred Mann’s Earth Band – это музыканты, записавшие в 1972-1975 годах шесть самых шикарных альбомов для этого бренда. Их имена – сам Манфред Мэнн, гитарист и вокалист Мик Роджерс, бас-гитарист Колин Паттенден и барабанщик Крис Слэйд. И вот, эти четыре звезды в 1980 году поодиночке или в кооперации записали и выпустили на разных лейблах три альбома, совершенно разных по качеству, но в их музыке ничего от старого Manfred Mann’s Earth Band не было и в помине. Однако эти три альбома представляют интерес именно как записанные именно «золотым» составим именно шикарной прежде прог-рок-группы. К ВНИМАНИЮ МОИХ ЧИТАТЕЛЕЙ! У КОГО НЕ ОТКРЫВАЕТСЯ ЮТУБ ДЛЯ ПРОСМОТРА РОЛИКОВ – ИСПОЛЬЗУЙТЕ VPN. ПРОБЛЕМА В ТОМ, ЧТО МНОГИЕ ВИДЕО КРОМЕ КАК НА ЮТУБЕ, ВЗЯТЬ НЕГДЕ, А ТЕ, ЧТО ЕСТЬ НА РУТУБЕ – В ПУБЛИКАЦИИ НА ДЗЕНЕ НЕ ВСТРАИВАЮТСЯ. ЕСТЬ ЕЩЕ РОЛИКИ НА VK, НО ТАМ АССОРТИМЕНТ НЕ ТОТ. Все любители рок-музыки прекрасно знают, что группа Manfred Mann’s Earth Band поражала и делала счастливым