МУЗЫКА. История, открытия, мифы

Оформители фирмы «Мелодия» редко позволяли себе подобный креатив. Изображения ансамбля ВИА «Здравствуй, песня» на обложке вообще нет, зато по виниловому проигрывателю расставлены игрушечные фигурки. Они же — на обратной стороне. Сама пластинка, конечно, ничего революционного из себя не представляла. Но визуально отсылала где-то даже к «Let It Bleed» от The Rolling Stones... Чтобы поддержать атмосферу «фирмовости», название ансамбля на обложке было дано в транскрипции: Zdravstvui, Pesnya. Плюс название: «About Love». Как будто международный релиз! Трудно представить, как отреагировала бы западная публика на подобный альбом в 1981 году... Со стиля диско уже слетели стразики и блёстки. Танцевальная музыка начала принимать более электронные, футуристические и синтезаторные формы. Подход ВИА «Здравствуй, песня» был ещё во многом архаичен. Да и отечественные искушённые меломаны вряд ли высоко оценили альбом «Вокруг любви». К этому времени уже был доступен огромный пласт «иностранщины» и бога

Сергея Скачкова легко узнать по фирменным усам и длинным волосам. И, конечно, по тембру вокала, который стал одним из символов советской эстрады 1980-х. Легендарная команда «Земляне» балансировала где-то на стыке статуса рок-группы и официального ВИА. И солидного солиста невозможно было не заметить! Родной город Сергея Скачкова — Лениград. На берегах Невы он родился 19 апреля 1956 года. Здесь же поступил в техникум морского приборостроения, чтобы освоить специальность математика-программиста. Молодой человек старательно осваивал ЭВМ, три года работал на вычислительных машинах, но его мысли уже были далеки от цифр и кодов. Как и многих, его пленил рок-н-ролл. Осенью 1974 года Сергей Скачков организовал первую рок-группу. Название менялось несколько раз: сначала «М 2103» (по названию учебной группы), потом более универсальное «Апрель», затем и вовсе экзотическое — «Какаду». Первую гитару Сергей сделал для себя сам: купил гриф, собственноручно смастерил звукосниматели — и вперёд! Но вообщ

За время карьеры, которая длится десятилетиями, Алан Прайс успел сделать невероятно много. Основатель The Animals и создатель незабываемой партии органа «House of the Rising Sun», после ухода из группы он отточил своё мастерство как первоклассный певец и автор песен, работая над музыкой к фильмам и мюзиклам. И всё же один из многочисленных проектов оставался незамеченным многие годы... Алан Прайс родился 19 апреля 1942 года в Дареме на северо-востоке Англии. Он сам освоил фортепиано, орган, гитару и бас. В 1962 году Прайс начал выступать с The Animals, его вклад в успех группы в качестве органиста и аранжировщика можно считать ключевым. Правда, возникла проблема: клавишник боялся летать в самолётах, что препятствовало продвижению группы. Уйдя в сольное плавание, Алан Прайс отметился хитовыми синглами «I Put a Spell on You» и «Hi-Lili, Hi-Lo», а в 1973 году написал музыку к фильму «О, счастливчик!», который попал и в советский прокат. Юные меломаны ходили на несколько сеансов, чтобы пос

Представьте: 3 января 1964 года чёрный фургон сворачивает на лондонскую улицу Денмарк-стрит и паркуется у дома. Из кузова вылезают волосатые The Rolling Stones в сопровождении менеджера и пианиста Иэна Стюарта. У каждого — сигарета. Брайан Джонс держит над головой газету, чтобы защитить свои светлые локоны от январской сырости. Вот-вот вся компашка войдёт в студию — и начнётся сырой, брутальный, нахальный ритм-энд-блюз... Куча хитов, жизнь без компромиссов, уроки самоуправления, ссоры, вещества, суды, кризисы, ураганы перекрёстного огня критики и вопящие от восторга стадионы — всё это будет позже. Нужно лишь сделать первый шаг. Готовы ли они рискнуть? Дверь студии закрывается за последним из вошедших... Назад пути уже нет. До того, как рок-н-ролл изменил всё, лейблы решали за артистов при выборе материала, аранжировки, сведения, дизайна. В этот странный мир в 1964 году вступили юные The Rolling Stones и их 19-летний менеджер Эндрю Луг Олдэм — человек, объединявший в себе черты визионер

Этот звук потрясает. Даже не верится, что он был записан в 1966 году. Тяжёлый барабанный бит прокладывает путь первобытному ритму. Яростный церковный орган усиливает сырой вокал в духе молодого Рэя Чарльза. И кто за этим стоял? Команда молодых до неприличия англичан задали жару, записав песню, которая вполне могла быть продукцией закалённых в боях американских ветеранов блюза или соула. Говорят, порой песни пишут себя сами. Рой Орбисон утверждал, что свою незабываемую «Oh, Pretty Woman» он написал за полчаса. Тони Айомми придумал рифф для «Paranoid», пока остальные Black Sabbath где-то перекусывали. Легендарная «Satisfaction» пришла в голову Киту Ричардсу во сне. Как и «Yesterday» — Полу Маккартни. Иногда происходит что-то волшебное, что невозможно объяснить. Момент рождения «Gimme Some Lovin'» — одной из самых зажигательных рок-песен, когда-либо записанных, — из той же серии. Группа The Spencer Davis Group была основана в Бирмингеме в 1963 году. В её состав входили валлийский исполнит

Не каждая песня может похвастаться запоминающимся припевом, странной историей создания и отсылками к чему-нибудь горячительному. У хита Майка Науменко — поэта, музыканта, лидера группы «Зоопарк» — всего этого было в достатке. «Ром и пепси-кола» — воспоминание о ленинградских кухнях, квартирниках и сейшенах середины 1980-х, где рок-н-ролл смешивался с дымом сигарет и, собственно, всевозможными комбинациями напитков. Песня «Ром и пепси-кола» появилась на свет летом 1984 года. Судя по всему, Майк написал её в соавторстве с товарищем по «Зоопарку» и будущим солистом «Землян» Александром Донских (клавишные, бэк-вокал, аранжировка). А исполнил впервые на квартире Александра Старцева — коллекционера винила, автора и редактора журнала «Рокси». Записанный вариант появился чуть позже, в 1985 году. Существует множество версий «Рома и пепси-колы»: студийные, концертные, квартирные. И даже дуэт с Виктором Цоем, где в финале сам Майк резюмирует: «Ужасная глупость на самом деле». В далёком 1945 году

В выходной мы ведь можем позволить себе расслабиться, правда? Сегодня предлагаю включить на полную громкость невероятно монотонную, но до ужаса привязчивую песенку, которая обычно вызывает полярные впечатления. Одних она раздражает. Другим кажется достаточно привлекательной, чтобы даже использовать в рекламе. Третьи вообще от неё без ума! На дворе 1982 год. Повсюду пышные прически, слезливые баллады и синтезаторы размером с холодильник. И тут из глубин Германии вдруг прилетает дурашливая синтезаторная считалочка. Три парня с максимально кислыми лицами поют: «Да-да-да, я тебя не люблю, ты меня не любишь, ага-ага-ага!» Добро пожаловать в мир группы Trio и их «Da Da Da» — песни, которая умудрилась стать хитом, хотя, казалось бы, идёт наперекор всем законам шоу-бизнеса. Группа Trio образовалась в 1979 году в немецком Гросенкнетене. В состав трио вошли Стефан Реммлер (голос и клавишные), Герт «Кралле» Кравинкель (гитара) и Петер Беренс (барабаны). Басиста не было — да и зачем? Ребята испове

Когда-то эти волшебные мелодии звучали по радио и ТВ, сопровождая будни и праздники огромной страны. Оркестр под управлением легендарного немецкого дирижёра Джеймса Ласта оставил после себя колоссальное музыкальное наследие. В основном это лёгкие, эстрадные обработки мировых поп-хитов. Но в архивах коллектива хватает и приятных неожиданностей! Настоящее имя маэстро — Ганс Ласт. Он родился в Бремене 17 апреля 1929 года, с детства учился фортепиано, а в юности поступил в военно-музыкальную школу вермахта. Там он осваивал тубу и тайком от учителей играл американский джаз, который сильно не приветствовался. С тех пор, наверное, Ласт бросил привычку рисковать, предпочитая точно рассчитанный подход. После войны Ганс работал басистом в танцевальных коллективах, пока не попал на лейбл Polydor штатным аранжировщиком. Ради международного успеха компания сменила его имя на более звучный псевдоним — Джеймс. Первый же альбом «Non Stop Dancing '65» произвёл фурор и задал стандарт «ластовских» пласти

Если спросить любого поклонника INXS о самом недооценённом альбоме группы, ответ, скорее всего, будет один: «Elegantly Wasted». Эта пластинка вышла в 1997 году. У нее было всё, чтобы запустить новую главу в истории австралийской группы. Но обстоятельства оказались сильнее... Название оказалось отчасти пророческим: «Изящно потрачено впустую». Последнему альбому оригинального состава INXS не повезло. Ему так и не уделили должного внимания. Долгожданное продолжение провальной пластинки «Full Moon, Dirty Hearts» (1993), он был призван утвердить позиции группы на новом лейбле PolyGram/Mercury Records. Но когда речь заходит о переоценке творчества команды, «Elegantly Wasted» часто остается в тени, потому что он вышел всего за несколько месяцев до безвременного ухода фронтмена группы Майкла Хатченса. К сожалению, это событие затмило художественные достоинства пластинки. Если отвлечься от чёрной полосы, перед нами предстаёт картина, далёкая от тоски и уныния. Несмотря на то, что альбом вызывае