МУЗЫКА. История, открытия, мифы

Пинкфлойдовский «The Final Cut» был выпущен. Пыль осела, борьба завершилась. Но назревала новая война. Дэвид Гилмор, хотел он того или нет, начал соревноваться с Роджером Уотерсом в том, кто из участников Pink Floyd произведет больший фурор своим сольным творчеством. Он вышел из тени и получил заслуженное признание. Но его творение до сих пор вызывает споры. В сольном альбоме «The Pros and Cons of Hitch Hiking» (1984) Роджер Уотерс проявил всю мощь своего могучего интеллекта, но по части мелодичности пластинка явно проседала. В ответ Дэвид Гилмор заручился поддержкой матёрого рассказчика Пита Таунсенда и эпического продюсера Боба Эзрина и отправился в студию Pathé Marconi во французском Булонь-Бийанкуре, чтобы превзойти своего партнёра/соперника. Альбом был записан в самый мрачный период в истории Pink Floyd. Напряжённость внутри группы достигла предела. Гилмор враждовал с Уотерсом после того, как тот обвинил его в недостаточном вкладе в развитие группы. При этом сам Гилмор подчинился

Группа The Yardbirds была основана в Лондоне в 1963 году и получила название в честь прозвища джазового саксофониста Чарли Паркера. Первый успех пришел к команде, когда она выступила на разогреве у The Rolling Stones. Вскоре квартет пригласили в качестве аккомпаниаторов для звезды блюза Сонни Боя Уильямсона, когда тот гастролировал по Англии в 1964 году. К гитаристу Эрику Клэптону, басисту Полу Сэмвеллу-Смиту и барабанщику Джиму Маккарти присоединились ритм-гитарист Крис Дрея и вокалист и исполнитель на губной гармонике Кит Релф, которые помогли группе выработать неповторимый стиль. Первым релизом группы стал концертный альбом «Five Live Yardbirds», выпущенный в декабре 1964 года. Вскоре после этого менеджер группы Джорджио Гомельски спродюсировал новый лонгплей, скомпоновав ранее выпущенные синглы и би-сайды, среди которых были и несколько оригинальных песен, написанных группой. Альбом открывается заглавной песней, которая стала первым настоящим хитом The Yardbirds. «For Your Love» бы

Многие пытались, но получилось не у всех. Немногие белые певцы овладели искусством исполнения афроамериканской музыки. Ещё меньшему количеству из них удалось подписать контракт с популярным лейблом Берри Горди «Мотаун». Тина Мари сумела — и добилась безоговорочного признания в мире ритм-энд-блюза, соула и фанка. Природа её музыки оказалась важнее цвета кожи. Тину Мари называли «белой королевой соула». Ей удалось стать своей в музыке, исторически принадлежавшей иной культуре, и при этом остаться честной перед собой и слушателями. Мэри Кристин Брокерт родилась 5 марта 1956 года в Санта-Монике, Калифорния. Она была одной из шести детей в музыкальной семье с португальскими, итальянскими, ирландскими и индейскими корнями. Детство будущей звезды прошло в пригородах Лос-Анджелеса, где большинство населения составляли афроамериканцы. Эта среда сформировала её музыкальный вкус. Уже в восемь лет Тина Мари (тогда ещё под фамилией Брокерт) танцевала чечётку в эпизоде телесериала, а в подростковом

Его называют гением и легендой. Кассеты с песнями Лаэртского запиливали, песни учили наизусть. Да, в них звучал мат, но суть заключалась не только (и не столько) в этом. Но было и что-то ещё. Одни названия альбомов чего стоят: «Доители изнурённых жаб», «Пионерская зорька», «Дети хоронят коня»... С первого взгляда понятно, что речь об артисте самобытном, который не вписывается ни в какие рамки. Единственный в своём роде. Когда-то Лаэртского даже показывали в «Программе А» по центральному телевидению. При этом все крепкие словечки заглушались писком. Писк явно доминировал. В наши дни по телеку такое, конечно, не кажут. Даже с запикиванием. Кассеты некой группы под дивным названием «Волосатое стекло» ходили по рукам, их слушали с друзьями и переписывали, как какое-то тайное знание. Мат в песнях уже мелькал у «Сектора газа» и «Красной плесени», но Лаэртский вывел употребление нецензурщины на новый уровень. Каждую историю, изложенную в песне, он закручивал в настолько навороченный клубок, д

Удержать внимание всё труднее... Современный слушатель не в силах сосредоточиться даже на коротком музыкальном фрагменте. Мы вернулись к истокам, когда руководители звукозаписывающих компаний предпочитают, а то и требуют, чтобы треки длились не более трёх минут. А ведь когда-то всё было наоборот. Артистам было тесно в узких рамках и они стремились дать волю воображению, рисуя целые миры. Сегодня предлагаю отойти от короткого формата и послушать песни, которые длятся... Ну, не целую вечность, а больше десяти минут, а иногда даже сильно больше. Когда музыка великолепна, она решительно преодолевает временные ограничения и даёт столько пространства, сколько нужно исполнителю. Музыканты-новаторы умели использовать время в качестве инструмента. Создать длинную песню, которая удерживала бы внимание слушателей на протяжении всей продолжительности звучания, — это вызов! До того, как перейти к булькающему басами и синтезаторами фанку, банда Джорджа Клинтона возделывала ниву психоделии, но в своё

В 1960-е годы Стиви Уандер был лишь жизнерадостным вундеркиндом, молодым симпатягой из обоймы «Мотауна». Но с наступлением нового десятилетия повзрослевший автор-исполнитель стремился к новым достижениям. Роль плясуна под чужую дудку его больше не прельщала. Стиви был готов раскрыться по-новому. И первой «ласточкой» (и какой!) послужил альбом «Music of my Mind». После шести лет конвейерного написания и исполнения хитов для Motown Records 18-летний Стиви Уандер бросил всё. Он работал на автопилоте и три года с нетерпением ждал окончания действия контракта. В мае 1971 года Стиви исполнился 21 год, он получил огромную сумму авторских отчислений, хранившихся в его трастовом фонде, и освободился от оков хитовой машины. Пластинка «Where I’m Coming From» 1971 года стала для Стиви Уандера во многих смыслах переломной. Он воспользовался обретённым правом создавать музыку так, как ему хотелось, а не в соответствии с жёсткими требованиями «Мотауна». Ещё более масштабный прорыв состоялся в следующ

Элегантная «дождливая» мелодия, которая в СССР была наиболее известна в исполнении оркестра прославленного французского дирижёра Поля Мориа, родилась не во Франции, а в Германии, но известна была в разных странах. Под переливы скрипок можно предаваться романтическим мечтаниям или приятным воспоминаниям... В 1973 году немецкий музыкант и продюсер Бернд Корнелиус Симон выпустил пластинку, взяв для себя звучный псевдоним — Симон Баттерфляй. Новое имя он позаимствовал у популярной песни французского певца армяно-итальянского происхождения Даниэля Жерара. Композиторы Говард Бэрнес и поэт Ральф Берне создали очаровательную мелодию «Rain, Rain, Rain», слова написал сам исполнитель (на пластинке он скрылся под ещё одним псевдонимом — Свен Линус). Это была печальная история о том, как уходит любовь, и о мире, который с ночи до утра заливает дождь... Песня вышла на сингле и попала в двадцатку хит-парадов ФРГ и Австрии, а в Чехословакии поднялась до четвёртого места. Для артиста-дебютанта это был

Некоторые песни меняют названия, переходят от одних исполнителей к другим, обрастают легендами и в конце концов выходят за рамки записи на виниле, плёнке или CD. Песня про бледного бармена — именно такой случай. У неё рекордное количество названий, двое родителей, два исполнителя — и даже один «фиктивный» автор. Начинается эта история просто с бытовых деталей, поданных в красивом поэтическом ключе. Рядом с бледным барменом с дрожащей рукой — девушка, готовая к приключениям. Сценка в баре, мимолётное знакомство среди табачного дыма... Но герой песни поймал философскую волну. Его взор устремлён куда-то ввысь. Для него каждый элемент реальности — часть какого-то грандиозного целого. Такси везёт парочку сквозь ночь, звёзды за окном напоминают следы трассирующих пуль... Едут, понятное дело, ради продолжения вечеринки. Но романтика не очень клеится. Коньяк — почему-то чёрствый, а хлеб — разбавленный (хотя по логике должно быть наоборот). Колени нервно сжаты... Но герой не унывает. Ведь всё в

По обложке и не скажешь, что за музыка внутри. Фото уличного торговца, торгующего претцелями с лотка, который даже название своих крендельков с солью написал с ошибкой... Нью-йоркская бытовая сценка, увековеченная на плёнке фотографом Рианной Рубинштейн, — меткая визуализация едкого и язвительного остроумия идеологов Steely Dan, Уолтера Беккера и Дональда Фейгена. Steely Dan выделялись на фоне прочих групп 1970-х крайней необычностью своего подхода. Музыкальный проект начитанных ньюйоркцев Уолтера Беккера и Дональда Фейгена с его широкой музыкальной палитрой не вписывался ни в одно из существующих направлений. Музыка Steely Dan не была ни прогрессивным роком, ни джазом, ни блюзом, ни поп-музыкой, ни соулом. Хотя и содержала в себе элементы всего этого. Плюс многое другое. Steely Dan — большое противоречие. Рок-н-ролльная группа, которая на самом деле не является в полном смысле группой и не очень-то любит рок-н-ролл, но продаёт пластинки миллионами тем, кто его любит. В этом есть своя