Стихи и песни Владимира Высоцкого

В эпоху Советского Союза сцена и экран сулили избранным баснословные по тем временам суммы. Однако удержать в руках «легкие» деньги удавалось не каждому кумиру публики. Ярчайший пример такой финансовой драмы — судьба Владимира Высоцкого. При жизни он мог позволить себе то, о чем обычный инженер или рабочий мог только мечтать: заработать на квартиру за считанные дни. Но после его ухода наследникам пришлось разбираться не с золотыми горами, а с огромными долгами. Официальные цифры скромны и обманчивы. Работая в театре, Высоцкий получал ставку, которая выросла со 105 рублей в семидесятых до 250 к 1980 году. Куда серьезнее были киносборы. За день съемок в легендарном «Месте встречи изменить нельзя» артисту платили в 3,5 раза выше обычной нормы. А пик кинематографических доходов пришелся на работу над фильмом «Сказ про то, как царь Петр арапа женил»: по данным биографа Бориса Соколова, гонорар составил внушительные 3540 рублей. Настоящей «золотой жилой» для артиста стала концертная деятель

Они стояли на одном крыльце, но в разных вселенных. Вот Булат Окуджава выходит из Театра на Таганке после репетиции. Просит таксиста подвезти его домой. Водители отворачиваются: «Нет, не поеду». «А вы?» — «Тоже нет». И тут из дверей появляется Владимир Высоцкий. Ещё не остывший после роли, хриплый, резкий. Кричит в темноту: «Кто свободен?!» Машины подлетают мгновенно. Таксисты наперебой: «Володя! Садитесь! Поехали!» Окуджава смотрит на это и усмехается. Он уже привык. Он — учитель, мэтр, духовный отец. Но народную любовь измеряют не званиями. А тем, сколько водителей готовы разбить колёса, лишь бы прокатить тебя по ночной Москве. Дружба двух бардов — это история про то, как тихий интеллигент и бешеный бунтарь стали братьями. И про то, как один из них убивал себя каждый день, а второй смотрел и ничего не мог сделать. Почему Окуджава считал, что Высоцкий сам виноват в своей смерти? За что Булат не пришёл на похороны? И о чём они так и не поговорили за две недели до рокового июля 1980 год

Знаете, бывают такие истории, которые читаешь — и сердце замирает. Не от страха, нет. От осознания того, насколько тонка грань между гениальностью и трагедией. И насколько мы, зрители, иногда обязаны одному-единственному человеку, который не сдался. Сегодня я хочу рассказать вам историю дружбы, преданности и, пожалуй, самого драматичного съёмочного процесса в истории советского кино. Речь пойдёт о Станиславе Говорухине и Владимире Высоцком. О фильме, который они сделали вопреки всему. И о том, как режиссёр отказался заменить актёра, даже когда его умоляли на коленях. В 2026 году Говорухину могло бы исполниться 90 лет. И это хороший повод вспомнить человека, который был «душой любой компании», как говорил о нём Никита Высоцкий, и при этом «знал себе цену. Но без хамства, жлобства». Который был «надёжным, сильным, цельным человеком». Именно таким он и остался в памяти тех, кто его знал. Бильярдная, драка и «сосед по несчастью» Дружба Говорухина и Высоцкого началась с драки. Да-да, вы не

25 января. Сегодня исполнилось 87 лет со дня рождения Владимира Высоцкого. Некоторые его ровесники живы по сей день, но Высоцкий покинул нас в июле 1980 в возрасте 42 лет. Давайте попробуем разобраться, чем болел и почему так рано умер всенародно любимый поэт. Воспоминаний о Высоцком осталось множество, и свидетельства современников позволяют восстановить картину его болезни. Все современники неизменно отмечают потрясающе высокую работоспособность. Много дней подряд Высоцкий мог обходиться двумя-тремя часами сна, при этом не выглядеть уставшим или измождённым. Напротив – несмотря на бешеный ритм жизни, он успевал всё. Репетиции, спектакли, съёмки в кино. И, конечно, многочисленные выступления. Существует более тысячи концертных записей Высоцкого, а на скольких ещё запись не велась! Его выносливость поражает – приехав на гастроли в какой-нибудь город, Высоцкий мог дать несколько концертов в день, и полностью выложиться на каждом из них. Не чопорно и не по-светски – По-человечески мен

25 июля 1980 года страна потеряла не просто артиста - она потеряла часть себя. Почему я решил посвятить статью этому артисту? Потому что таких, как Высоцкий больше нет. Истинный поэт, можно сказать - классик своего времени. О нём невозможно писать равнодушно. И невозможно забыть. В 45-ю годовщину ухода Владимира Семёновича, вспоминает как он жил, кого любил и чему посвятил всего себя. Его песни были жёсткими, честными, без прикрас. Он не боялся затронуть самое болезненное - и именно поэтому к нему тянулись люди. Во всём мире такое смелое творчество пользовалось уважением. Люди постарше, думаю, согласятся со мной, что песни Высоцкого звучат даже больше, чем просто песни. Я для себя выявил несколько таких и решил поделиться с вами: Если его песни были голосом правды, то на сцене Высоцкий превращался в правду сам. Те, кому посчастливилось это видеть, в театре на Таганке он играл Гамлета - и публика шла не на Шекспира, а на Высоцкого. Он "проживал" Гамлета. От такой игры артиста правдой п