Дмитрий Лысковцев

Род Боткиных — одна из самых ярких и разносторонних семей в истории России. Его представители оставили заметный след практически во всех областях жизни: в медицине, искусстве, предпринимательстве и благотворительности. Как появилась эта семья? Как им удалось передавать из поколения в поколение свои таланты и принципы? Основателем рода Боткиных считается Пётр Кононович Боткин. Родился он в конце XVIII веке в Псковской губернии, отец его был из посадских людей. Ещё маленьким мальчиком вместе со своим старшим братом и отцом он переселился в Москву. Путь к успеху был непростым. Начав с текстильного производства, Пётр Кононович сумел разглядеть перспективы чайного рынка и основал собственное дело, которое со временем превратилось в процветающую фирму «П. Боткин и сыновья». У этой фирмы была собственная закупочная контора в Кяхте — «золотой жиле» тогдашней трансграничной торговли, маленьком городке между Россией, Монголией и Китаем. Именно там пролегал основной чайный путь в Россию. Предприн

Представьте себе идеальный творческий союз. Писатель, видящий в русском пейзаже состояние души. Художник, пишущий красками тишину и тоску. Антон Чехов и Исаак Левитан. Их дружба вошла в легенду русской культуры: совместные поездки, бесконечные разговоры, взаимное вдохновение. Но однажды искусство – та самая священная стихия, что их соединяла – стало причиной глубокой, мучительной раны. Раны, которую не смогли залечить ни годы, ни всеобщее признание, ни даже близость смерти. Как творчество, этот дар, может разрушить дружбу? И что в итоге оказалось сильнее: право художника на правду или право друга на доверие? Их знакомство, состоявшееся в Москве в конце 1870-х – начале 1880-х годов, быстро переросло в творческое братство. Молодой Чехов, ещё не автор гениальных пьес, а весёлый, остроумный Антоша, подрабатывающий в юмористических журналах. И уже подающий большие надежды Левитан, красавец-меланхолик, чья кисть ловила на холсте трепет вечера и грусть осеннего леса. Их сблизила общая тонал

Именно Игорь Грабарь стал человеком, благодаря которому после революции удалось сохранить памятники древнерусского и византийского искусства. В 1918 году по его инициативе открыли Центральные реставрационные мастерские, первую организацию, которая занималась сохранением памятников культуры. В 1920-х Грабарь организовал несколько выставок русского искусства за рубежом, в том числе в США и Германии. На исходе десятилетия он покинул все посты и сосредоточился на живописи. В это время он написал целую серию портретов – этот жанр он считал высшим искусством. В конце 1930-х художник сосредоточился на монографии, посвященной его великому учителю Илье Репину. Тогда же вышла и его автобиография под названием «Моя жизнь». Грабарь признавался, что искусство – едва ли не единственный его источник радости и горя и подлинное содержание жизни. Вновь и вновь он обращался к одному из своих излюбленных сюжетов - березовым деревьям в летнем или зимнем обрамлении. Ученик Ильи Репина, выпускник Импера