Плёнки и винил

Расскажу, как обычно, что посмотрел сериального в этом месяце... И что обо всём этом думаю. Многие хорошие люди рекомендовали посмотреть, но во всех описаниях присутствовали две вещи, которые я не переношу: супергерои и скабрезный юмор. Но решил попробовать первый сезон... Оказалось, создатели так же ненавидят супергероев, как я, и вовсю издеваются над ними. Да, физиологические фантазии какие-то безумные, и сатира часто неприятно выглядит, но история цепляющая, а насмешки над штампами поп-культуры и политикой так актуальны (по сути это антиутопия), что увлёкся. Жду теперь финала в апреле-мае. Этот красивый мультсериал тоже о девушке с необычными способностями: она смогла выйти за пределы потока времени и исправить прошлое. В сюжете переплетаются физика и шаманизм, научное и магическое. И всё с типичной семейной историей. Хорошо. По случайному совпадению ещё одно повествование о преодолении ткани времени, триллер по сценарию писателя Алекса Гарленда, медленный и гипнотизирующий. Но ожид

Ребятки, всегда делюсь тем, что читаю. Выбор у меня своеобразный, вкус не всех устроит, но в первую очередь фиксирую для себя: что о чём. Современные шедевры. Причём пересказ сюжетов не объяснит почему. Это такой магический реализм, где много быта и рядом открываются целые области необъяснимого. Тексты затягивают как болезненный сон. Буду читать другие книги авторов из этого цикла с общим названием «Метаморфозы». Это случай постмодернистской игры. Автор пересказывает языком викторианского романа (Конан-Дойл, Стивенсон...) сюжеты знаменитых кинотриллеров: «Терминатор» и «Нечто», миксуя их сюжеты с «Машиной времени» и «Войной миров» Герберта Уэллса соответственно. Если отнестись как к филологической игре, то вполне можно получить удовольствие. Есть ещё третья книга, но уже решил не знакомиться. Политическая сатирическая публицистика маститого писателя. Видно, что возраст даёт о себе знать. Мысли в основном самоочевидные, юмор натужный и вторичный. Толстенький культурный журнал, читал вп

В истории рока есть маленькая, почти незаметная деталь, которая многое объясняет. Когда-то без неё не обходилась почти ни одна группа. Сегодня она кажется лишней. Это слово из трёх английских букв – the. Посмотрите на 60-е: The Beatles, The Rolling Stones, The Hollies, The Who, The Doors... Артикль был обязательной частью рок-имени. Потом стало наоборот: Radiohead, Nirvana, Oasis. Никаких служебных слов. Чистое имя. Что изменилось? В Британии 60-х группа была прежде всего бандой. Рабочие районы Ливерпуля и Лондона, клубы, танцплощадки, конкуренция... The в английском значит «эти конкретные». Артикль создавал эффект узнаваемости и сплочённости. Он фиксировал группу как коллектив. The Beatles – не абстрактный символ, а «вот те самые парни». The Who – шутка: конкретные «эти кто». Ранний рок был коллективным искусством. Даже если в группе был лидер, имя принадлежало всем. В конце 60-х тональность меняется. Появляются Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple. Это уже не «компания ребят»

Январь 1976‑го. Зима в Нью‑Йорке – ледяные ветра с Гудзона, снег, который тает у обочин и снова замерзает под ногами. И Radio City Music Hall – сверкающий храм шоу‑бизнеса, где в эти дни должно было случиться нечто особенное. Deep Purple, одна из самых мощных рок‑машин своего времени, давала два аншлаговых концерта в знаменитом зале на Манхэттене. И по окончании шоу устроили закрытую вечеринку для себя и приглашённых. Но кто оказался среди гостей? Легенды, которые только что завершили свой американский цикл концертов: Джон Бонэм и Роберт Плант – ритм и вокал Led Zeppelin, взрывавшие арены своей мощью и харизмой. Празднование происходило на 64‑м этаже Рокфеллер‑центра – месте с панорамным видом на весь Нью‑Йорк. Джаз, шампанское, разговоры о музыке, гастролях и, возможно, о том, что рок‑музыка сейчас один из своих лучших периодов. Легенда, оставленная очевидцами и комментаторами эпохи, гласит: Джон Бонэм, немного подвыпивший, выбежал на сцену в конце концерта. Встал в центре, посмотрел

15 февраля 1973 года в Париже случилось событие, которое сегодня выглядит почти мифом: в одном зале встретились три главные силы немецкой космической музыки Ash Ra Tempel, Tangerine Dream и Клаус Шульце. Концерт оказался настолько бурным, что его пыталась остановить полиция – и проиграла. От того вечера остались редкие фотографии, газетные отчёты и фрагменты видеозаписей. Но даже по ним видно: это был один из ключевых моментов рождения европейской электронной музыки. Концерт под названием «Космическая музыка из Берлина» прошёл в театре Théâtre de l’Ouest и был организован французским журналом Actuel, главным европейским рупором контркультуры начала 70-х. Рекламы почти не было, но билеты распродали за месяц. В зал пришли около двух тысяч зрителей, среди них сотня международных рок-критиков. Ещё около пятисот человек остались за дверями: помещение оказалось переполнено ещё до начала. После выступления Tangerine Dream французская полиция попыталась остановить концерт из-за угрозы давки. В

Пришла пора подвести итоги посмотренного за праздничный месяц. Устраивайтесь поудобнее. О многих из этих порой очень неплохих фильмов вы никогда раньше не слышали. «Верный робот» (1965). Советский телевизионный спектакль по Лему с блестяще играющим Юрским в забавном костюме. По сюжету, андроид собирается создать идеального сына-роботёнка. «Сделано в Швейцарии 2069» (1969). Стильная антиутопия, созданная с активным участием Гигера. Частично хипповский хэппенинг, частично мрачное пророчество в стиле «451 по Фаренгейту» Трюффо и «THX 1138». Понравилась, но с переводом не нашёл. «Чао, Гулливер» (1970). Итальянская драма о работе телевидения, но с вкраплениями сюрреалистических видений главного героя. Перевода не нашёл, смотрел с английскими субтитрами. Какое-то участие в создании принял мой любимый итальянский режиссёр Марко Феррери. «Жми на газ!» (1970). Жестокая криминальная драма, как любят японцы, но с налётом стиля 60-х: украденной партии ЛСД, байкерами в чёрной коже... Тоже только ан

Мало кто читает книжные обзоры, да и ладно: фиксирую хотя бы для себя, что в каком месяце прочитано и какие остались впечатления. Своеобразный травелог, где герой едет по чиновничьим делам из Калькутты в глухую провинцию и наблюдает местные нравы. Сюжета нет, и это просто череда событий, интересных нам разве что своей экзотичностью: обряды, отношения между кастами, гастрономия и т.д. Мило написано, но не зацепило и наверняка вскоре забудется. Понимаю, что писатель значительный, важный, но обычно я быстро увязаю в его текстах. Это, пожалуй, первый, что я прочёл с увлечением. Здесь авантюрный сюжет, порой напоминающий о Тарантино. Противостояние престарелого хиппи консервативной системе 80-х. Куча отсылок к популярной культуре 60-х, которую я люблю. Отличный юмор. И густой стиль (переводчик, мне кажется, просто переписал текст заново). Да, местами тоже терялся в персонажах и описаниях. Но вроде в итоге всё понял. Очень энергичное, прямо бодрящее повествование. Кстати, недавний фильм «Би

В январе было много свободного времени, так что сериалы смотрелись легко. Вот с чем успел ознакомиться. Докатился! Я посмотрел бразильский сериал. Но пусть меня оправдают следующие аргументы. Он короткий, 8 получасовых серий. И это экранизация книги местного современного классика Рубена Фонсека, которой нет на русском. История девушки по вызову и фанатки рока, разворачивающаяся в начале 70-х. Она даже взяла себе псевдоним в честь битла. Кроме того, собирался посмотреть экранизацию этой же книги 1971 года, и там вообще нет перевода, а хотелось бы понимать, что происходит в сюжете. В общем, наслаждался красотой девушек, солнечными вибрациями ранних 70-х и бесконечным рок-саундтреком той золотой поры. Российский детектив, сотканный точно по формуле, которую как-то раскрыл. Чернушный провинциальный фон и поиски убийцы девочек. Да, и я туда же. Узнав о том, что этот проект, о котором все давно говорят, близится к завершению, решил приобщиться. Понравились ранние сезоны с их атмосферой амер

В 1995 году на петербургском телевидении существовало пространство, где ещё не действовали чёткие границы между пародией, клипом, рекламой и сериалом. Именно там и появился спецвыпуск «Полного модерна» (позже – «Осторожно, модерн!»), официально называвшийся «Висп Пикс» – пародия на «Твин Пикс», снятая исключительно ради рекламы батончиков шоколада. В начале выпуска звучит характерная заставка: «Радио Модерн представляет». Проект действительно вырос из радиоформата и долгое время оставался гибридом конферанса, клипового телевидения и скетчей. Уже после того как Рост стал постоянным партнёром Дмитрия Нагиева, в заставке программы закрепился трек Dodo группы Circus Doop – типичный саунд середины 90-х, задающий клиповый темп всему происходящему. Сюжет «Висп Пикс» построен как узнаваемый каркас «Твин Пикс». В провинциальный городок Висп Пикс приезжает специальный агент Пупер в исполнении Нагиева, чтобы расследовать убийство Доры Напалмер. Есть диктофонные монологи, «специальный шериф», ночн

Представьте: в постапокалиптическом постъядерном мире девочка находит в грязи семейный фотоальбом, листает и спрашивает папу: «А где сейчас все эти маленькие девочки? А где сейчас мама с её красивым платьем?» – но папе нечего ответить, и он говорит: «уйди в дом, Мелинда, и закрой за собой дверь» (в некоторых версиях мама и папа меняются местами). Жуть, правда? Так вот, этот сюжет стал основой песни, которую когда-то перепели музыканты из первого эшелона рока, а сейчас основательно забыли. Но как бы она снова не стала актуальной. Народные истоки и след охоты на ведьм Come Away Melinda появилась в 1963 году, когда ядерная война воспринималась как реальный сценарий будущего. Её написали участник фолк-квартета The Weavers Фред Хеллерман и поэтесса Фран Минкофф. Хеллерман к этому моменту уже прошёл через маккартистские «чёрные списки»: The Weavers были одной из самых популярных фолк-групп США, но в начале 50-х оказались под негласным запретом из-за левых взглядов. Первой записью стала

В истории Black Sabbath есть странный, почти вытесненный эпизод, который не любят вспоминать ни фанаты, ни участники группы. Он длился всего несколько месяцев на рубеже 1977-78 годов года и закончился так, будто его и не было. В этот короткий промежуток у Black Sabbath был другой вокалист. Его звали Дэйв Уокер. После Sabbath Bloody Sabbath группа находилась в состоянии хронического распада: Оззи Осборн срывал репетиции, исчезал, пил, не мог работать. В ноябре 1977 года терпение лопнуло, и его фактически выгнали. Не из-за музыки, а из-за невозможности продолжать существовать в прежнем виде. Группа впервые оказалась перед реальным выбором: либо прекратить деятельность, либо рискнуть и попробовать жить без своего голоса. Выбор пал на Дэйва Уокера. Он не был случайным человеком. К началу 70-х Уокер уже прошёл школу британского блюз-рока, пел в Savoy Brown, записался с Fleetwood Mac. С Уокером Black Sabbath начали писать новый материал и сразу же вынесли его на сцену. 6 января 1978 года