Tут всe музыка мира

История Modern Talking началась 1 апреля 1985 года. И это не первоапрельская шутка. Именно в этот день вышел альбом в незатейливой обложке, на которой были изображены прислонённые друг к другу подошвами туфля и кед. Назывался он просто — «Первый альбом». Вскоре невозможно было спрятаться от могучей поступи тевтонского диско с нежным припевом «Ю май харт, ю май соул...» В середине 1980-х годов на музыкальной сцене Европы произошло событие, которое сначала никто и не заметил. Два молодых немца — продюсер с дипломом бизнес-администратора и длинноволосый певец с ангельским голосом — выпустили сингл. Мало ли было таких синглов... Оба участника проекта уже не раз и не два выпускали пластинки. Но здесь сработала какая-то особая магия! Через три месяца возглавил чарты и продержался на вершине шесть недель. Дуэт назывался Modern Talking. Дебютный сингл — «You're My Heart, You're My Soul». Альбом, выпущенный следом 1 апреля 1985 года, стал платиновым в Германии и разошёлся миллионными тиражами п

Гитара Вадима Голутвина проходит красной нитью через всю историю отечественной эстрады со времён ВИА «Весёлые ребята». Но сам музыкант сторонился славы, предпочитая честно делать свою работу. Инструмент он, что любопытно, освоил сам. Да так, что равных ему на сцене не было. Миллионы слушателей знают песни, аранжированные Голутвиным, и знакомы с тембром его гитары. Но имя артиста вспомнит далеко не каждый... Вадим Голутвин родился 29 марта 1953 года в Москве. Гитарист-самоучка, он начал играть в театре, затем работал в ансамблях «Добры молодцы» и «Весёлые ребята», а с 1978 года стал участником легендарной рок-группы «Аракс», созданной при театре Ленком ради музыкального сопровождения спектаклей. Состав объединил лучших инструменталистов страны. Гитарист держался в стороне и не считал себя звездой. Но именно его гитара звучит на классических миньонах Юрия Антонова, которые разлетались по стране, как горячие пирожки. Помимо гитарных партий, Голутвин также создавал блестящие аранжировки. И

В отличие от сегодняшнего дня, когда многие группы начинают свой путь с мощной маркетинговой стратегии, становление величайшей поп-группы в мире было относительно скромным. Ни для кого из участников ABBA альбом «Ring Ring» не был главным приоритетом. Песни наскребли по сусекам. Но именно эта пластинка стала отправной точкой для одной из самых невероятных историй успеха в истории поп-музыки. Когда шведский квартет ABBA только начинал свой путь в начале 1973 года, мало кто мог предположить, что эти четверо станут главным поп-феноменом десятилетия. Не особенно верили в такой исход и участники группы. Дебютный альбом «Ring Ring», выпущенный 26 марта того же года, был записан скорее между делом, чем по вдохновению и с прицелом на мировую славу. Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон уже были известными музыкантами в Швеции, а их партнёрши Агнета Фельтског и Анни-Фрид Лингстад занимались сольными карьерами. В тот момент проект ABBA для них не выходил за рамки хобби. Сладкими голосами девушки поют:

Когда пригревает апрельское солнышко (а у нас оно пригревает уже прямо по-летнему!), хочется вспомнить старую песню, которая обладает способностью перенести слушателя в беспечные школьные годы. Девятый класс, четвёртая четверть, первая любовь... Когда мир кажется огромным, будущее — безоблачным, счастье — таким близким... И мелодия «Верных друзей», которую пели под гитару на школьных и классных вечерах. Название ансамбля ВИА «Верные друзья» вспомнят, пожалуй, немногие, но стоит зазвучать первым аккордам их главного хита, и многие тут же подхватят: «Девятый класс, молчит звонок…» А кто-то назовёт эту песню по-другому — «Весна по имени Светлана». Нежная мелодия стала гимном первой школьной любви, которая возникает сама собой, когда и влюбляться-то ещё нельзя... История ансамбля началась летом 1971 года, когда экс-гитарист «Весёлых ребят» Валерий Беспалов собрал «Москвичей» в качестве аккомпанирующего состава певца Олега Ухналева. За два года состав менялся несколько раз, у микрофона стоя

Не каждая пластинка выходит в нужный момент... Если бы альбом «Наедине с собой» появился на прилавках советских магазинов несколькими годами ранее, он мог бы произвести куда больший эффект. Все номера на пластинке «Синей птицы» объединила фигура композитора Сергея Дьячкова, годовщину со дня рождения которого хотелось бы отметить. История «Синей птицы» началась в 1972 году в белорусском Гомеле. Тогда коллектив назывался «Мы, вы и гитары». Среди участников уже тогда был юный Сергей Дроздов, который позже станет одним из главных голосов ансамбля. Ансамбль перебрался сначала в Горький, затем в 1975 году осела в Куйбышевской филармонии. Здесь, по предложению Роберта Болотного, она получила новое, немного сказочное имя — «Синяя птица». И почти сразу случилось чудо. Простая, мелодичная, народная по духу песня «Клён» композитора Юрия Акулова на стихи Леонтия Шишко, которую записали в качестве довеска без особых надежд, вмиг превратила «Синюю птицу» во всесоюзных любимцев. Братья Болотные не со

Дело было в лохматые 1990-е. Будучи на практике в Москве, я часто наведывался на Горбушку. Встретить там Владимира Преснякова-старшего было легче лёгкого. Маэстро ходил от развала к развалу, выискивая джазовые и фанковые раритеты, запросто обсуждал новинки с такими же, как он, ценителями. Сегодня Владимиру Петровичу исполнилось 80 лет. Отличный повод поздравить мэтра! Восемьдесят лет — целая эпоха, компактно уложенная в биографию человека, который успел побывать и военным музыкантом, и джазовым саксофонистом, и аранжировщиком, и композитором, чьи песни знает вся страна. Он стоял у истоков советского рока и отечественной эстрады, выступал на джазовых фестивалях, играл в легендарных «Самоцветах», писал хиты для Аллы Пугачёвой, Льва Лещенко, Ларисы Долиной, а потом ушёл в свободное плавание, чтобы сопровождать на сцене своего сына. И на протяжении всех этих лет — ни дня без музыки. Владимир Пресняков родился 26 марта 1946 года в семье, которой музыка была отнюдь не чужда. Отец был военным

Трудно представить себе ту степень воздействия, которую альбом «Slade Alive!» оказывал на неокрепшие умы юных советских меломанов. Он сносил крышу! Ничего подобного по уровню хулиганства, напора и драйва на отечественной сцене не водилось. Многие из тех, кто столкнулся с этим космическим концертом в годы становления музыкального вкуса, вспоминают, что жизнь поделилась на до и после... Информацию собирали по крупицам. Каждый альбом был на вес золота. В поисках «иностранщины» рыскали по радиоэфиру сквозь помехи. И вдруг — словно удар молнии — с многократно переписанной бобины звучит то, что невозможно слушать спокойно. «Slade Alive!» без устали крутился на магнитофонах «Весна» и «Романтик» по всей стране. Колонки и самопальные усилки выставлялись на подоконник, чтобы благодать дошла до каждого. Под вопли Нодди Холдера плескался в стакане портвешок, завязывались знакомства, совершались юношеские безобразия... ...Альбом, выпущенный 24 марта 1972-го, послужил для британской группы Slade спа

21 марта 1920 года в петроградской больнице имени Карла Маркса, которая до революции носила имя Святого Георгия, в семье выходцев из Эстляндской губернии родился мальчик, которого назвали Георгом. Кто мог знать, какая судьба ждёт малыша... Через несколько десятилетий его будет знать и любить вся страна, он прославится в качестве одного из величайших баритонов ХХ века. Георг рос в творческой атмосфере. Его отец — Карл Отс — был известным оперным певцом, солистом театра «Эстония». Дед Ханс руководил хором и играл на органе, прадед Тыну учительствовал в эстонской деревне и играл на скрипке. Поначалу юный Георг не проявлял особой предрасположенности к пению. Но в доме постоянно звучала музыка, отец репетировал оперные партии. Однажды, когда к отцу пришла в гости итальянская певица Арманда Дельи Аббатти, мальчик, спрятавшись под столом, накрытым скатертью, поразил гостью тем, что спел песню Карузо «O sole mio», повторив запись с пластинки. В юности Георга Отса сильнее всего увлекал спорт. О

Заслуженный артист УССР, народный артист России, лауреат премии Ленинского комсомола и обладатель международной премии World Music Awards за тиражи альбомов «Дело вкуса» и «Грешный путь»... Кто ещё мог бы собрать такие разные регалии, если не главный артист-хамелеон советской и российской эстрады? Валерий Леонтьев первым начал делать грандиозные шоу с балетом, сменой образов и элементами акробатики. Он мог выпорхнуть на сцену в свободной батистовой блузе, а через минуту предстать в образе космического пришельца или кавалера в парике. Ставка на визуал и театральность пугала консервативных чиновников, но публика заворожённо наблюдала за сменами образа советского Дэвида Боуи, удивляясь его смелости. Леонтьев пел о дельтапланах, космосе, Голливуде, Казанове, Маргарите и экзотических странах, куда попасть можно было только в мечтах. За блеском признанных хитов, которые звучали из утюгов по всей стране, скрывается целый пласт творчества, в котором артист позволял себе эксперименты, выходящие

Эта вещь Nazareth вошла в число самых памятных на постсоветском пространстве. Многие ценители рока назовут её одной из своих любимых. При этом рекордов она не ставила. Да и альбом, на котором песня вышла, не назовёшь лучшим. В июне 1989 года шотландские ветераны хард-рока Nazareth выпустили семнадцатый студийный альбом. «Snakes ’n’ Ladders» появился на свет после трёхлетней паузы, последовавшей за выходом пластинки «Cinema». Честно говоря, это было не совсем то, чего ждали поклонники. Альбом получился неоднозначным, критика встретила его прохладно, а в Великобритании он и вовсе не был издан, зато на разных носителях расходился в Германии, Голландии, Франции, Японии и Турции. И вроде бы не самые плохие песни... Запись состоялась в 1988 году под руководством продюсера Джоуи Балина. В создании материала участвовали все участники квартета: Дэн Маккаферти (вокал), Мэнни Чарлтон (гитара, клавишные, программирование), Пит Эгнью (бас) и Даррелл Свит (ударные). Из одиннадцати треков три были ка

До «Поющих гитар», «Весёлых ребят» и «Самоцветов» был квартет «Электрон». Новаторский ансамбль, который делал гитары из того, что было, доставал динамики на старых складах и играл мелодии, которые слушала вся страна. С долей условности этот квартет можно назвать отечественными The Shadows. Но если британские гитаристы не испытывали ни в чём нужды, их советским собратьям по искусству приходилось творить в куда более причудливых условиях... В послевоенные годы многие чувствовали стремление к обновлению. «Оттепель» распахнула окна в мир. Стихи Евтушенко и Вознесенского собирали полные залы. Слово «физик» звучало почти так же гордо, как «космонавт». Гагаринский призыв «Поехали!» стал символом движения в неизведанное и покорения новых высот. В этой атмосфере всеобщего ожидания чего-то огромного и светлого, когда инженеры мечтали о поэзии, а поэты — о космосе, родилась новая музыка. Одним из её проводников был ансамбль с модным околонаучным названием «Электрон». В 1957 году на Всемирном фест

В этот весенний день вся неравнодушная к музыке (и не только) общественность поздравляет одного человека — легендарного советского композитора Александра Зацепина, подарившего нам целую россыпь незабываемых мелодий. Что можно пожелать маэстро на столетие? Крепкого здоровья, душевного тепла, неиссякаемой энергии и много-много счастливых дней! Музыка Александра Зацепина давно обрела статус всеобщего достояния. Без неё невозможно себе представить ни любимые комедии, ни праздники, ни отечественную культуру, ни даже повседневную жизнь. Зацепин написал музыку для более чем сотни фильмов и мультфильмов, а также десятки песен, включая всем известные шлягеры. Будущий классик родился 10 марта 1926 года в Новосибирске. Сочинять начал в четвёртом классе. Окончив Алма-Атинскую консерваторию по классу фортепиано и композиции, Александр Зацепин перебрался в Москву. Здесь состоялось судьбоносное знакомство с режиссёром Леонидом Гайдаем, давшее жизнь целой коллекции легендарных мелодий, узнаваемых с п

Его называют гением и легендой. Кассеты с песнями Лаэртского запиливали, песни учили наизусть. Да, в них звучал мат, но суть заключалась не только (и не столько) в этом. Но было и что-то ещё. Одни названия альбомов чего стоят: «Доители изнурённых жаб», «Пионерская зорька», «Дети хоронят коня»... С первого взгляда понятно, что речь об артисте самобытном, который не вписывается ни в какие рамки. Единственный в своём роде. Когда-то Лаэртского даже показывали в «Программе А» по центральному телевидению. При этом все крепкие словечки заглушались писком. Писк явно доминировал. В наши дни по телеку такое, конечно, не кажут. Даже с запикиванием. Кассеты некой группы под дивным названием «Волосатое стекло» ходили по рукам, их слушали с друзьями и переписывали, как какое-то тайное знание. Мат в песнях уже мелькал у «Сектора газа» и «Красной плесени», но Лаэртский вывел употребление нецензурщины на новый уровень. Каждую историю, изложенную в песне, он закручивал в настолько навороченный клубок, д

Некоторые песни меняют названия, переходят от одних исполнителей к другим, обрастают легендами и в конце концов выходят за рамки записи на виниле, плёнке или CD. Песня про бледного бармена — именно такой случай. У неё рекордное количество названий, двое родителей, два исполнителя — и даже один «фиктивный» автор. Начинается эта история просто с бытовых деталей, поданных в красивом поэтическом ключе. Рядом с бледным барменом с дрожащей рукой — девушка, готовая к приключениям. Сценка в баре, мимолётное знакомство среди табачного дыма... Но герой песни поймал философскую волну. Его взор устремлён куда-то ввысь. Для него каждый элемент реальности — часть какого-то грандиозного целого. Такси везёт парочку сквозь ночь, звёзды за окном напоминают следы трассирующих пуль... Едут, понятное дело, ради продолжения вечеринки. Но романтика не очень клеится. Коньяк — почему-то чёрствый, а хлеб — разбавленный (хотя по логике должно быть наоборот). Колени нервно сжаты... Но герой не унывает. Ведь всё в