люблю 80-е

Многие помнят группу ABBA по ярким нарядам, ботинками на платформе и ярким мелодиям. Но если речь заходит о лицах, первым делом вспоминается именно она. Блондинка с бездонными голубыми глазами и звонким голосом, от которого мороз по коже до сих пор. Бесподобная Агнета — эмоциональное ядро группы, её лирика, женственность, боль и сила. Не все даже согласны, что она красотка. Да, симпатичная, но не идеальная, далёкая от кукольного образа. Зато в Агнете нет ничего искусственного: в наивные 1970-е никто не заморачивался экспериментами над телом. Образ Агнеты пленял не только телом. Обладая потрясающим голосом, она заставляла людей танцевать под одни песни и разбивала сердца другими. В ней словно заключена тайна, которую невозможно постичь. Но которая заставляет всматриваться в старые фото и видео, грезя о чём-то несбыточном. Какие глубины скрывает загадочная полуулыбка шведской Шизгары? Агнета Осе Фельтског родилась 5 апреля 1950 года в шведском городе под сказочным названием Йёнчёпинг. Му

История Modern Talking началась 1 апреля 1985 года. И это не первоапрельская шутка. Именно в этот день вышел альбом в незатейливой обложке, на которой были изображены прислонённые друг к другу подошвами туфля и кед. Назывался он просто — «Первый альбом». Вскоре невозможно было спрятаться от могучей поступи тевтонского диско с нежным припевом «Ю май харт, ю май соул...» В середине 1980-х годов на музыкальной сцене Европы произошло событие, которое сначала никто и не заметил. Два молодых немца — продюсер с дипломом бизнес-администратора и длинноволосый певец с ангельским голосом — выпустили сингл. Мало ли было таких синглов... Оба участника проекта уже не раз и не два выпускали пластинки. Но здесь сработала какая-то особая магия! Через три месяца возглавил чарты и продержался на вершине шесть недель. Дуэт назывался Modern Talking. Дебютный сингл — «You're My Heart, You're My Soul». Альбом, выпущенный следом 1 апреля 1985 года, стал платиновым в Германии и разошёлся миллионными тиражами п

Гитара Вадима Голутвина проходит красной нитью через всю историю отечественной эстрады со времён ВИА «Весёлые ребята». Но сам музыкант сторонился славы, предпочитая честно делать свою работу. Инструмент он, что любопытно, освоил сам. Да так, что равных ему на сцене не было. Миллионы слушателей знают песни, аранжированные Голутвиным, и знакомы с тембром его гитары. Но имя артиста вспомнит далеко не каждый... Вадим Голутвин родился 29 марта 1953 года в Москве. Гитарист-самоучка, он начал играть в театре, затем работал в ансамблях «Добры молодцы» и «Весёлые ребята», а с 1978 года стал участником легендарной рок-группы «Аракс», созданной при театре Ленком ради музыкального сопровождения спектаклей. Состав объединил лучших инструменталистов страны. Гитарист держался в стороне и не считал себя звездой. Но именно его гитара звучит на классических миньонах Юрия Антонова, которые разлетались по стране, как горячие пирожки. Помимо гитарных партий, Голутвин также создавал блестящие аранжировки. И

Не каждая пластинка выходит в нужный момент... Если бы альбом «Наедине с собой» появился на прилавках советских магазинов несколькими годами ранее, он мог бы произвести куда больший эффект. Все номера на пластинке «Синей птицы» объединила фигура композитора Сергея Дьячкова, годовщину со дня рождения которого хотелось бы отметить. История «Синей птицы» началась в 1972 году в белорусском Гомеле. Тогда коллектив назывался «Мы, вы и гитары». Среди участников уже тогда был юный Сергей Дроздов, который позже станет одним из главных голосов ансамбля. Ансамбль перебрался сначала в Горький, затем в 1975 году осела в Куйбышевской филармонии. Здесь, по предложению Роберта Болотного, она получила новое, немного сказочное имя — «Синяя птица». И почти сразу случилось чудо. Простая, мелодичная, народная по духу песня «Клён» композитора Юрия Акулова на стихи Леонтия Шишко, которую записали в качестве довеска без особых надежд, вмиг превратила «Синюю птицу» во всесоюзных любимцев. Братья Болотные не со

Дело было в лохматые 1990-е. Будучи на практике в Москве, я часто наведывался на Горбушку. Встретить там Владимира Преснякова-старшего было легче лёгкого. Маэстро ходил от развала к развалу, выискивая джазовые и фанковые раритеты, запросто обсуждал новинки с такими же, как он, ценителями. Сегодня Владимиру Петровичу исполнилось 80 лет. Отличный повод поздравить мэтра! Восемьдесят лет — целая эпоха, компактно уложенная в биографию человека, который успел побывать и военным музыкантом, и джазовым саксофонистом, и аранжировщиком, и композитором, чьи песни знает вся страна. Он стоял у истоков советского рока и отечественной эстрады, выступал на джазовых фестивалях, играл в легендарных «Самоцветах», писал хиты для Аллы Пугачёвой, Льва Лещенко, Ларисы Долиной, а потом ушёл в свободное плавание, чтобы сопровождать на сцене своего сына. И на протяжении всех этих лет — ни дня без музыки. Владимир Пресняков родился 26 марта 1946 года в семье, которой музыка была отнюдь не чужда. Отец был военным

Не каждая пластинка выходит в нужный момент... Если бы альбом «Наедине с собой» появился на прилавках советских магазинов несколькими годами ранее, он мог бы произвести куда больший эффект. Все номера на пластинке «Синей птицы» объединила фигура композитора Сергея Дьячкова, годовщину со дня рождения которого хотелось бы отметить. История «Синей птицы» началась в 1972 году в белорусском Гомеле. Тогда коллектив назывался «Мы, вы и гитары». Среди участников уже тогда был юный Сергей Дроздов, который позже станет одним из главных голосов ансамбля. Ансамбль перебрался сначала в Горький, затем в 1975 году осела в Куйбышевской филармонии. Здесь, по предложению Роберта Болотного, она получила новое, немного сказочное имя — «Синяя птица». И почти сразу случилось чудо. Простая, мелодичная, народная по духу песня «Клён» композитора Юрия Акулова на стихи Леонтия Шишко, которую записали в качестве довеска без особых надежд, вмиг превратила «Синюю птицу» во всесоюзных любимцев. Братья Болотные не со

Заслуженный артист УССР, народный артист России, лауреат премии Ленинского комсомола и обладатель международной премии World Music Awards за тиражи альбомов «Дело вкуса» и «Грешный путь»... Кто ещё мог бы собрать такие разные регалии, если не главный артист-хамелеон советской и российской эстрады? Валерий Леонтьев первым начал делать грандиозные шоу с балетом, сменой образов и элементами акробатики. Он мог выпорхнуть на сцену в свободной батистовой блузе, а через минуту предстать в образе космического пришельца или кавалера в парике. Ставка на визуал и театральность пугала консервативных чиновников, но публика заворожённо наблюдала за сменами образа советского Дэвида Боуи, удивляясь его смелости. Леонтьев пел о дельтапланах, космосе, Голливуде, Казанове, Маргарите и экзотических странах, куда попасть можно было только в мечтах. За блеском признанных хитов, которые звучали из утюгов по всей стране, скрывается целый пласт творчества, в котором артист позволял себе эксперименты, выходящие

Эта вещь Nazareth вошла в число самых памятных на постсоветском пространстве. Многие ценители рока назовут её одной из своих любимых. При этом рекордов она не ставила. Да и альбом, на котором песня вышла, не назовёшь лучшим. В июне 1989 года шотландские ветераны хард-рока Nazareth выпустили семнадцатый студийный альбом. «Snakes ’n’ Ladders» появился на свет после трёхлетней паузы, последовавшей за выходом пластинки «Cinema». Честно говоря, это было не совсем то, чего ждали поклонники. Альбом получился неоднозначным, критика встретила его прохладно, а в Великобритании он и вовсе не был издан, зато на разных носителях расходился в Германии, Голландии, Франции, Японии и Турции. И вроде бы не самые плохие песни... Запись состоялась в 1988 году под руководством продюсера Джоуи Балина. В создании материала участвовали все участники квартета: Дэн Маккаферти (вокал), Мэнни Чарлтон (гитара, клавишные, программирование), Пит Эгнью (бас) и Даррелл Свит (ударные). Из одиннадцати треков три были ка

Сорок четыре минуты ярости, лихости и громкости. С выходом альбома «Breaker» в марте 1981 года участники группы Accept наконец-то... нет, не нашли свой голос (они сделали это двумя годами ранее), а скорее убедили себя в том, что их голос действительно принадлежит им, и что никакие другие голоса им не подходят. А заодно подарили Германии непохожее ни на кого метал-звучание. К началу 1980-х Accept прошли через типичные для многих рок-команд круги ада: дебютный альбом, большие надежды, давление лейбла, второй альбом, новые творческие компромиссы. Основанная ещё в конце 1960-х в Золингене, группа к 1979 году обрела «золотой» состав, которому было суждено войти в историю: вокалист Удо Диркшнайдер, гитарный дуэт Вольфа Хоффманна и Йорга Фишера, басист Петер Балтес и барабанщик Штефан Кауфманн. Их первые два альбома — дебют 1979 года и «I'm a Rebel» 1980-го — были лишь разминкой. Accept подавали надежды, но чего-то не хватало. Лейбл Brain Records стремился сделать из ребят поп-звёзд, их ранне

В этот весенний день вся неравнодушная к музыке (и не только) общественность поздравляет одного человека — легендарного советского композитора Александра Зацепина, подарившего нам целую россыпь незабываемых мелодий. Что можно пожелать маэстро на столетие? Крепкого здоровья, душевного тепла, неиссякаемой энергии и много-много счастливых дней! Музыка Александра Зацепина давно обрела статус всеобщего достояния. Без неё невозможно себе представить ни любимые комедии, ни праздники, ни отечественную культуру, ни даже повседневную жизнь. Зацепин написал музыку для более чем сотни фильмов и мультфильмов, а также десятки песен, включая всем известные шлягеры. Будущий классик родился 10 марта 1926 года в Новосибирске. Сочинять начал в четвёртом классе. Окончив Алма-Атинскую консерваторию по классу фортепиано и композиции, Александр Зацепин перебрался в Москву. Здесь состоялось судьбоносное знакомство с режиссёром Леонидом Гайдаем, давшее жизнь целой коллекции легендарных мелодий, узнаваемых с п