Всеобщая история искусств и культуры

19 марта В 1601 году родился Алонсо КАНО (в Гранаде), испанский художник, скульптор, архитектор, рисовальщик. Его живопись представляет собой синтез маньеризма и барокко, в ней сильно выражено итальянское влияние. Алонсо Кано – один из крупнейших мастеров национальной испанской скульптуры, блестящий представитель севильской школы, развивший и обогативший традиции своего учителя Хуана Мартинеса Монтаньеса. * * * * * Выходец из творческой семьи (отец – проектировщик и рисовальщик алтарей, мать преподавала рисунок), он первоначально учился у своего отца Мигеля Кано. После переезда семьи в 1614 году в Севилью, обучался живописи у Франсиско Пачеко, наставника Веласкеса, а скульптуре – в мастерской Х.М. Монтаньеса. В 1629 году создал свою самую большую работу – алтарный образ церкви Санта Мария де Лебриха в Севилье. В 1637 году переехал в Мадрид, где подружился с Веласкесом и по его рекомендации через 2 года был назначен придворным художником. В области скульптуры и живописи он тяготел к спокойным и гармоничным образам, к их идеальной трактовке, сдержанному лиризму. Произведения художника отличались живописной пластичностью форм, мягкостью округлых сложных движений и красотой изысканной полихромии; Кано, выдающийся колорист, раскрашивал статуи сам. Он работал в традиционных жанрах религиозной скульптуры своего времени, обращаясь в основном к раскрашенному дереву, создавал величественные монументальные и более камерные статуи. В отличие от скульптуры живописные произведения Кано стоят одиноко в искусстве Испании того времени. Живопись мастера, которая считается менее самостоятельной областью его творчества и обнаруживает влияние итальянского Возрождения, испанских современников, широкое обращение к европейской гравюре, обладает тем не менее художественной целостностью. Изобразительное творчество Кано находилось в некоем контрасте с его беспокойным характером, неустроенной судьбой. По подозрению в убийстве своей жены Алонсо Кано был судим и подвергнут пытке, но сумел доказать свою невиновность. После этого переехал в Валенсию с намерением уйти в монастырь. В 1652 году художник вернулся в родной город, где, при содействии короля Филиппа IV, стал каноником собора в Гранаде, что позволило ему безбедно доживать свои последние годы, занимаясь искусством. В 1667 году был назначен главным архитектором строящегося собора в Гранаде. Поздний гранадский период был для мастера временем высоких творческих свершений. Скончался Алонсо КАНО 5 октября 1667 года в Гранаде, похоронен в крипте кафедрального собора Гранады. Его именем названа улица и станция метро в Мадриде.

18 марта В 1578 году родился Адам ЭЛЬСХАЙМЕР (во Франкфурте-на-Майне), немецкий живописец и гравер. Адам Эльсхаймер был учеником Филиппа Уффенбаха, однако испытал в юности сильное влияние чужеземных мастеров, эмигрировавших из Нидерландов, Гиллиса ван Конинкслоо и Лукаса ван Фалькенборха. С 1600 постоянно жил в Риме, где и достиг известности; был дружен с Рубенсом, Паулем Брилем и Питером Ластманом, впоследствии учителем Рембрандта. Картины Эльсхаймера - в основном пейзажи небольшого размера со сценами на библейские или мифологические сюжеты. В последние годы жизни художник отдавал предпочтение ночным пейзажам, скорее лирического, чем драматического характера. Эльсхаймер писал мало и оставил немного картин, которые тем не менее высоко ценились ещё при его жизни художниками и коллекционерами, особенно за искуснейшее мастерство тончайшей разработки светотени. О творчестве художник был оставлен весьма лестный отзыв: «Писал преимущественно небольшие, тщательно оконченные картины на темы из священной истории и мифологии, давая в них одинаково важную роль и человеческим фигурам, и пейзажу, и стремясь точно воспроизводить разнообразные эффекты красок, воздушной перспективы и света. Кроме пейзажей с фигурным, иногда очень обильным стаффажем, из-под его кисти изредка выходили картинки, изображающие сцены в закрытых помещениях, с красиво разыгранным освещением. Старание Э. передавать впечатления природы точно и поэтично при тесной связи пейзажных мотивов с фигурами было новизной в тогдашней живописи, а потому этот мастер не замедлил обратить на себя необыкновенное внимание в кругу римских художников и, заняв среди них видное место, оказал большое влияние как на многих из их числа, так и на посещавших Рим нидерландских живописцев, а через них и на голландскую школу XVII столетия». 16 июня 1609 года около 21.45 Адам наблюдал в окрестностях Рима звёздное небо в подзорную трубу. Свои наблюдения он запечатлел на картине «Бегство в Египет», которая находится в мюнхенской пинакотеке. Это выяснили ученые Немецкого музея в 2005 году. Луна и звёзды млечного пути, изображенные на картине, соответствуют широте Рима. Скончался Адам Эльсхаймер 11 декабря 1610 года в Риме. Все события или #Ваш_День_Рождения_18_марта #К__

17 марта 1822 года родился Фредерик ГУДОЛЛ (в Лондоне, Соединённое королевство Великобритании и Ирландии), английский художник-ориенталист, самый известный живописец из династии Гудоллов. Член Королевского общества художников-акварелистов. * * * * * Образование Фредерик получил в частной школе – Академии Веллингтона, где учился Чарльз Диккенс. Художественному искусству он начал учиться под руководством своего отца Эдуарда Гудолла, известного гравёра по металлу. Друзья их дома – Дж. Рёскин, К. Стенфилд, У. Тёрнер с детства хвалили талант Фредерика и советовали ему всерьез заняться живописью. Вместе со старшим братом они все свободное время проводил за рисованием на натуре – в зоопарке, возле живописных казарм на Олбани стрит и на набережных Темзы. В 1836 году Фредерик получил медаль от Королевского общества искусств, и вскоре – премию от этого же общества за картину «Тело шахтёра, найденного при свете факелов». В 1839 году одна из работ Гудолла («Французские солдаты, пьющие в трактире»), участвует в выставке Королевской академии художеств (КАХ). В конце 1840-х – середине 1850-х годов художник предпринимает творческие поездки во Францию, Бельгию, Ирландию и Уэльс, где много рисует. В дальнейшем Фредерик Гудолл путешествует по Италии, посещает Египет. Увиденное им в экзотических странах послужило темой для многих картин художника. Египетская тематика была особо представлена в его работах. Так, на выставке его картин в КАХ Египту были посвящены более 170 полотен. Гудолл был также замечательным акварелистом. На его выставке в галерее этого общества в 1856 году были представлены 328 акварелей. На пике своей карьеры художник стал очень богатым человеком, он всегда гостеприимно принимал друзей, коллег и высоких гостей. У него в гостях не раз был принц Уэльский, позже ставший королем Эдуардом VII. Бывали также Чарльз Диккенс и Бернард Шоу. Скончался Фредерик ГУДОЛЛ 29 июля 1904 года в Лондоне, похоронен на кладбище Хайгейт в семейном склепе.

16 марта 1568 года родился Хуан Мартинес МОНТАНЬЕС (в Алькала-ла-Реале), испанский скульптор, глава и наиболее талантливый представитель севильской скульптурной школы и один из самых известных скульпторов испанского Ренессанса. Большинство его скульптур связано с религиозной тематикой, он считался признанным мастером создания деревянных ретабло, состоящих из отдельных скульптурных композиций. За искусство создания деревянных скульптур получил прозвище «Dios de la madera» («Бог дерева»). * * * * * Выходец из семьи позолотчика статуй, он учился в Гранаде в мастерской П. де Рохаса. После переезда в Севилью оказался в кругу скульпторов Г. Нуньеса Дельгадо, Х.Б. Васкеса, А. де Окампо, испытал влияние Х. Эрнандеса; с 1588 года работал как самостоятельный мастер. Создавал полихромную деревянную скульптуру в сотрудничестве с лучшими живописцами (в частности, с Франсиско Пачеко, оказавшим на Монтаньеса большое влияние). Он быстро достиг популярности и вскоре стал главой севильской скульптурной школы, получал самые престижные заказы, в т.ч. из Нового Света. Имел обширную мастерскую и множество учеников и последователей. В 1636 году Монтаньес был вызван в Мадрид, где ему было поручено изваять бюст короля Филиппа IV. Друг скульптора, знаменитый художник Диего Веласкес, создал портрет мастера во время работы над этим бюстом (портрет в коллекции музея Прадо). Скульптуры Монтаньеса выполнены из дерева, покрыты позолотой и раскрашены. В его работах традиционная для испанской скульптуры экспрессия сочетается с рациональной уравновешенностью композиции. Скульптор избегал акцентирования на физических страданиях, чем иногда злоупотребляли кастильские мастера, а сосредотачивал своё внимание на углубленной духовной характеристике образов. Статуи Монтаньеса отличаются виртуозной проработкой изображения человеческого тела, для изображений современников характерно его желание максимально точно передать истинный облик человека. Скончался Хуан Мартинес МОНТАНЬЕС 18 июня 1649 года в Севилье. Скульптор, названный при жизни «андалузским Лисиппом», возглавлял большую мастерскую, которая культивировала и распространяла стиль мастера и после его смерти. Все события или #Ваш_День_Рождения_16_марта #М__

15 марта В 1839 году родился Даниэль Риджуэй НАЙТ (в Чемберсберге, штат Пенсильвании), американский художник-реалист, представитель жанровой живописи. Успех ему принес кропотливый труд, его картины были выставлены в Пенсильванской Академии искусств. Найт – яркий представитель плеяды западных художников XIX века в живописи. * * * * * В 1861 году Найт отправился в Париж, где обучался в Школе изящных искусств у Марка Габриэля Шарля Глейра, затем брал уроки в частной студии Месонье. Он вернулся в США в 1863 году. В период Гражданской войны находился на службе в армии. Найт делал зарисовки батальных сцен, что стало своеобразной записью войны для истории. В дальнейшем он основал в Филадельфии «Эскиз-клуб» (работал над эскизами сцен гражданской войны, мифологии, а также сцены из опер). После женитьбы в 1871 году Найт свои интересы направляет на работу в качестве художника-портретиста, чтобы заработать достаточно денег и вернуться в Европу. В 1872 году художник вновь возвращается во Францию, купив дом на берегу Сены в Пуасси, он оборудовал там себе студию. Свое внимание Даниэль Риджуэй Найт сосредотачивает на изображениях сельских жителей во время их трудовых будней (работа в поле, стирка на берегу реки, походов за водой и другие). Для овладения искусством передачи цвета он кропотливо изучал фазы дня, их влияние на окружающую среду, «игру» света и тени. Найт построил специально застекленную студию, что позволило ему постоянно видеть нерукотворные красочные картины на улице. Художник сосредоточивает внимание на лунном свете, его бликах на реке Сене, на ярких красках цветов в саду в полдень в гармонии с лицами девушек. На картинах мастера каждая сцена изображена весьма подробно, при этом уделено особое внимание реалистичному изображению ландшафта. Скончался Даниэль Риджуэй НАЙТ 9 марта 1924 года в Париже. Все события или #Ваш_День_Рождения_15_марта #Н__

14 марта 1857 года родился Сальвадор Санчес Моралес БАРБУДО (в городе Херес-де-ла-Фронтера, провинция Кадис), испанский художник. Основными темами его живописи были жанровые сцены из салонной жизни высшего света, портреты, пейзажи. Как правило, это были небольшие по формату картины, но очень насыщенные цветом, прописанными деталями, отличные от других художников особенной манерой письма. * * * * * Начиная с раннего детства, он рисовал красками и карандашом. Как художник свою учебу Сальвадор начал в мастерской реставратора Педро Вега. Благодаря покровительству маркиза де Кастильо, в 1875 году юноша перебрался в Севилью, где поступил в Школу изящных искусств. Параллельно с учебой он брал уроки у художника Хосе Вильегаса Кордеро, который стал другом Барбудо на многие годы. Чтобы завершить свою профессиональную подготовку, Сальвадор Барбудо в 1878 году отправился в Мадрид, где прожил около четырех лет. Там работая в музее Прадо, художник продемонстрировал свое мастерство. В 1882 году он опять же при поддержке маркиза дель Кастрильо отправился в Рим, вместе со своим учителем и другом Вильегасом. Барбудо был так очарован артистической атмосферой Вечного города, что решил поселиться там надолго, а Италия стала основной темой его картин. В Риме Сальвадор женился, его избранницей стала Елена Моничелли. Вначале своей творческой деятельности художник специализировался в жанре исторической живописи, но разочаровавшись из-за отсутствия успехов в этой области, он с 1884 года сосредоточился на изображении интерьеров и бытовых жанровых сцен в стиле Мариано Фортуни. Критики отмечали, что художник изображает исторические интерьеры с большой точностью. Он показал свой талант рисовальщика, изящное использование композиции и цвета во всех своих картинах. Работы Барбудо часто экспортировались в Англию, где его изображение итальянских местных обычаев было очень популярно у местных коллекционеров. В 1895 году художник впервые выставился на французском Салоне. В 1909 году на выставке в Мюнхене и на Всемирной выставке в 1911 году Барбудо был удостоен «Почетного упоминания». О художнике были написаны большие статьи в журналах, в которых отмечалось, что он «неутомимый труженик», что «различные темы блестяще отображает, благодаря своему неисчерпаемому вдохновению». Скончался Сальвадор Санчес Моралес БАРБУДО 28 ноября 1917 года в Риме. Картины художника рассеянны по всему миру, потому что он много своих произведений продал в Америке и Европе. Также его работы представлены в крупнейших музеях Испании – Прадо в Мадриде и музее в Барселоне – и других музеях мира.

13 марта В 1825 году родился Ханс Фредрик ГУДЕ (в Христиании; ныне Осло), норвежский художник-пейзажист и маринист романтического направления, представитель Дюссельдорфской художественной школы. Он много лет проработал в Германии. * * * * * Рисованию учился в Королевской художественной школе в Осло. В 1842 году Ханс Гуде поступил в Дюссельдорфскую Академию художеств, где обучался у Иоганна Вильгельма Ширмера. Работы художника были отмечены золотой медалью Берлинской академии искусств. С 1854 года Ханс Гуде – профессор Дюссельдорфской академии (по классу пейзажа). В 1864 году возглавил Академию искусств в Карлсруэ, затем преподавал как профессор пейзажную живопись в той же Академии (1874-1880 годы). В 1880 году он переехал в Берлин, где преподавал в Берлинской Академии. Художник был членом сената Берлинской Академии искусств. Скончался Ханс Фредрик ГУДЕ 17 августа 1903 года в Берлине (королевство Пруссия, Германская империя). Похоронен на Спасском кладбище в Осло (Норвегия). Все события или #Ваш_День_Рождения_13_марта #Г__

12 марта В 1613 году родился Андре ЛЕНОТР (в Париже), французский ландшафтный архитектор и дизайнер, выдающийся планировщик парков, создатель базисных образцов и системы регулярного «французского» парка, в т.ч. парка в Версале. Этот парковый стиль господствовал в Европе до середины XVIII века, характерной особенностью которого являются далекие перспективы, прямые аллеи. Ленотр также внёс большой вклад в практику градостроительства: он расширил аллеи Тюильри в западном направлении, где позже появилась улица Елисейские Поля, и внёс свой вклад в создание исторической оси Парижа. * * * * * Своей красотой Елисейские поля в столице Франции обязаны ему. Унаследовав в 1637 году должность отца, Андре Ленотр перепланировал сады, получившие название Тюильри (в честь дворца возле которого они были разбиты), проявив стремление к открытым и протяженным видовым перспективам. Он спроектировал широкие центральные улицы, создал сады правильного геометрического дизайна с фигурно подстриженными деревьями. Впоследствии продолжение центральной оси садов превратилось в проспект Елисейских полей принесших славу Парижу. В 1871 году данный дворец разрушили, недавно в саду были проведены реставрационные работы, и в итоге, был высажен практически новый сад. Королевские парки, созданные Ленотром, – Во-ле-Виконт, Сен-Жермен, Фонтенбло, Шантийи, Сен-Клу – обрели мировую известность. Но главной его работой стала планировка ансамбля Версаля и Трианонов с огромным парком. Андре Ленотр преобразовал безликий заболоченный ландшафт, подчинив его строгим и рациональным законам садового искусства. Прямые аллеи, боскеты, обширные газоны и водоемы, скульптура в узловых композиционных точках, – все это было подчинено в его работах идее искусства, зримо облагораживающего дикую природу. Эта идея зародилась еще во времена Ренессанса, но Андре Ленотр стал первым садоводом, реализовавшим её с такой масштабностью. В 1662 году мастер был приглашен в Англию, где спроектировал лондонские парки: Сент-Джеймсский и Гринвичский. Среди заграничных работ Андре Ленотра и парк в поместье шведской королевской семьи Дротнингхольм («Остров королевы») в Стокгольме, созданный в 1683 году. Скончался Андре Ленотр 15 сентября 1700 года в Париже, похоронен в церкви Святого Роха. Все события или #Ваш_День_Рождения_12_марта #Л__

Картины итальянского художника Антонио Каналетто (1697-1768) Антонио Каналетто (настоящее имя Джованни Антонио Каналь; 1697–1768) — выдающийся итальянский художник, признанный глава венецианской школы ведутистов. Каналетто прославился своими невероятно точными и атмосферными панорамами Венеции, которые сочетали документальную достоверность с художественным изяществом. Родился в Венеции в семье театрального декоратора Бернардо Каналя, у которого и учился основам перспективы. Прозвище «Каналетто» (Маленький Каналь) получил, чтобы его не путали с отцом. Специализировался на городском пейзаже. Работы Каналетто отличаются безупречным построением перспективы и мастерской передачей света и воздуха. Часто использовал камеру-обскуру для достижения топографической точности в своих набросках. Из-за большой популярности среди британских аристократов в 1746 году переехал в Лондон, где прожил около десяти лет, создавая виды английских поместий и столицы. Наследие художника оказало огромное влияние на развитие европейского пейзажа, а его учеником и последователем стал племянник — Бернардо Беллотто, который также работал под именем Каналетто.

11 марта В 1783 году родился Тимофей Алексеевич ВАСИЛЬЕВ (в Санкт-Петербурге), русский художник, живописец-пейзажист, ученик Ф. Алексеева в Петербургской Академии художеств и впоследствии ее академик. * * * * * С 1764 года при Императорской Академии художеств действовало Воспитательное училище, в которое принимали пяти-шестилетних детей. Именно Воспитательное училище прошел Тимофей Алексеевич Васильев (1788—1803). Он получил малую золотую медаль за программную картину «Юпитер наказует одно селение, кроме Филемона и Бавкиды». В 1803 году Васильев удостаивается аттестата 1-й степени со шпагой. В 1804 году он был отправлен, в качестве рисовальщика, с экспедицией графа Ю. Головкина в Китай, провел два года в Сибири и собрал там богатый запас материалов для многочисленных видов этого края. За написанное в 1807 году полотно «Вид города Селенгинска» удостоен звания академика. В дальнейшем продолжал писать городские и сельские пейзажи, в том числе и с видами сибирских земель. Был советником Академии художеств по пейзажной живописи с 1815 года, а в период 1818-24 годов занимал должность инспектора Академии. Скончался Тимофей Алексеевич Васильев 13 ноября 1838 года в Санкт-Петербурге. Его работы имеются в Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее. Все события или #Ваш_День_Рождения_11_марта #В__