Жизнь знаменитостей полна невероятных историй

Не особая любительница современных музыкальных шоу, но иногда смотрю. На «Суперстар! Битва сезонов» (НТВ) иногда заглядываю, а также интересуюсь мнением зрителей. Оно-то и заставило меня написать сегодняшнюю статью. В соц. сетях бурно обсуждают шоу, строят теории о «любимчиках» жюри и режиссерских кознях. Давайте поговорим об этом. Больше всего споров вызывает Влад Сташевский. Зрители разделились на два лагеря: Не понимаю, кто пишет восторженные комментарии о Сташевском. Либо люди не знакомы с его творчеством, либо ностальгируют по молодости. Да, он хорошо выглядит в свои пятьдесят, почти не изменился (наверное, живьем старше выглядит). Но вокал у Сташевского никогда не был сильным, мягко говоря. Тем, кто называет его «прекрасным певцом», советую послушать вживую. Безголосый Сташевский – ужас «Суперстара» - мнение многих зрителей. Не зря же продюсер Юрий Айзеншпис когда‑то вывел его в звезды на спор — сделав ставку на внешность. Помните, как он вызвался доказать Бари Алибасову: звезду

Эти истории не о звездных скандалах и громких разводах, не о блестящих премьерах и овациях. Они о том, как в абсолютной тишине, без камер и сочувственных взглядов, женщины учатся жить заново. О том, как боль становится не концом, а началом чего‑то нового — даже если кажется, что дышать больше нечем. Она любила терпеливо, с тихой верой в то, что однажды он все-таки решится. Ольга Филиппова ждала 10 лет, когда Владимир Вдовиченков произнесет те самые слова — предложение руки и сердца. Она верила: однажды он поймет, что они — семья. Настоящая. Не только на словах, не только в быту, не только перед лицом дочери, а официально, перед всем миром. Но судьба распорядилась иначе. Наверное, обычно так и бывает. Владимир уехал на съемки, вернулся другим человеком. Холодный взгляд, молчание, отдаленность... Он даже не пытался скрывать. Однажды Ольга пришла домой и обнаружила, что вещи любимого исчезли. Никакого объяснения, никаких прощаний — лишь тишина и пустота. И вскоре — как пощечина, — новости

Недавно я наткнулась на статью об Александре Збруеве — и буквально не могла удержаться, чтобы не высказать свое мнение. Прежде всего по поводу комментариев к статье, противоречивых и удивительных. Кто‑то восхищается его энергией и обаянием, кто‑то упрекает в излишней откровенности или даже эгоизме. А мне нравится, что Збруев по‑прежнему умеет удивлять. 87‑летний актер, наш любимый Ганжа («Большая перемена») и Владимир Березкин («Ты у меня одна»), бодр, остроумен и, что особенно заметно, не утратил своего знаменитого обаяния. В интервью программе «Ты не поверишь!» он шутит, кокетничает с женщинами в зале — и при этом без тени стеснения, искренне признает: многое уже не по силам. На открытии выставки своих рисунков в «Ленкоме» Александр Збруев ведет себя как мальчишка: дурачится с коллегами, подшучивает над поклонницами. А еще рассказывает о своей утренней зарядке — прямо в постели: «Я очень мало сплю. Встаю обычно в пять, но сначала не спешу подниматься — разминаюсь прямо в кровати. То

Мы легко забываем имена положительных героев — а вот злодеев помним годами. И среди них немало женских образов, созданных блестящими советскими актрисами. Разберем самые яркие роли — и истории, которые за ними стоят. Александр Роу назвал ее «королевой отрицательных персонажей» — и она несла этот титул с гордостью. Героини Алтайской — не просто злодейки. Они — живые, дышащие, настоящие: За кадром жизнь Алтайской была не менее драматична, чем судьбы ее героинь. И в этом — ее секрет. Она не играла зло, а жила им — и потому оно оживало на экране. В 1947 году на экраны вышла «Золушка» — и вместе с ней родилась легенда: Фаина Раневская как Мачеха. Не просто отрицательная героиня, а целая вселенная комического зла: Смешная? Да — от её суетливого тщеславия хочется хохотать. Отвратительная? Безусловно — её эгоизм и расчётливость вызывают праведный гнев. Запоминающаяся? Навсегда — благодаря фирменному раневскому шарму и импровизациям, ставшим частью сценария. А крылатая фраза «Жалко, королевство

Говорили, их связывало что‑то большее, чем любовь. Судьба, рок, невидимая нить. 30 лет сплетенных жизней — и 40 дней, разделивших конец. Если бы жизнь Александра и Ирины Пороховщиковых сняли как фильм, зрители бы спорили: это мелодрама, трагедия или психологический триллер? Читайте далее – история любви Александра Пороховщикова, ставшая легендой. Они встретились в театре имени Пушкина. Александру было за сорок, он уже был известным актером. Ирине — всего 19, она проходила практику, мечтая стать театральным критиком. История их знакомства обросла легендами. Говорили, будто Ирина поспорила с подругой, что сумеет покорить сердце завидного холостяка. Но игра быстро превратилась в настоящее чувство. Александр поначалу видел в ней лишь юную девушку, почти ребенка. Ирина же, напротив, влюбилась без памяти — и изо всех сил старалась привлечь его внимание: зашивала карманы на его костюмах, обливала их водой… Все напрасно. Перелом случился в театральном буфете. Александр подсел к Ирине за столик

Ольга Дроздова исчезла из поля зрения публики — и тут же поползли слухи. Не о новых ролях. Не о театральных премьерах. О морщинах и объеме талии. О том, «куда пропала». Неужели уехала? Но правда куда глубже, чем сплетни за спиной. История Ольги Дроздовой — не про сантиметры. Она — про стойкость. Ольга Дроздова родилась в небольшой приморской «Находке». Отец — капитан дальнего плавания, прививший дочери железную волю и стремление двигаться вперед, несмотря ни на что. Мать — женщина с душой странника, чьи корни уходят глубоко в таинственный мир цыганской крови. Вот откуда взялись эти качества: непреклонность и свободолюбие, жестокая дисциплина и внутренняя свобода духа. Детство оборвалось резко и бесповоротно. В пятнадцать лет умерла надежда на беззаботное будущее. Не стало отца. Ушла опора. Пришлось становиться взрослой раньше срока. Работа на заводе, поддержка матери, золотая медаль школы — каждое испытание закаляло характер. А еще — одиночество, странное и парадоксальное: она была луч

От страсти к Татьяне Самойловой до тихой гармонии с Ириной Купченко — история, от которой сжимается сердце. Помните его взгляд — твердый и благородный? Капитан Грей, Вронский, офицер… Василий Лановой был не просто актером — он был идеалом мужчины для миллионов советских женщин. Но за этим образом героя скрывалась жизнь, где было место и страсти, и потерям, и горьким сожалениям. Они встретились в Щукинском – два молодых дарования, безумно влюбленных. Татьяна Самойлова тогда «ярко сияла»: ее сравнивали с Одри Хепберн и Брижит Бардо, а после «Летят журавли» она покорила Канны. Но за славой скрывалась личная драма: во время съемок Самойлова забеременела. Лановой очень хотел детей, но Таня выбрала карьеру, о чем позже пожалела. «У меня должна была быть двойня! Вася очень хотел детей и, конечно, уговаривал меня рожать. Но я все еще надеялась, что у меня будет много ролей в кино… Я сделала свой выбор твердо: пошла к какой‑то тетке и «решила проблему» по-тихому», — признавалась актриса незадол

Лев Перфилов умел так убедительно играть негодяев, что зрители порой путали его с экранными персонажами — и высказывали актеру свое искреннее возмущение прямо на улице. Но в жизни он был совсем другим: добрым, отзывчивым и очень ранимым человеком. А главное — сумел найти настоящую любовь в 51 год, после двух неудачных браков и многих лет душевных метаний. В 1933‑м в Коломне родился Лев Перфилов — а через несколько лет его мать, как и многие в то время, осталась одна с двумя мальчишками на руках. Все изменилось, когда у матери появился новый муж — боевой офицер. Он перевез семью на Камчатку и, видя, что пасынок отбился от рук, отдал его в Суворовское училище. Лев не мечтал о военной карьере, но это решение уберегло его от неправильного пути. Позже Перфилов поступил в Щепкинское училище — актерская мечта оказалась сильнее. Перфилов рано познал и любовь, и боль. Еще в 13 лет он на руке написал имя «Вера» — как оказалось, это было предзнаменованием. Но первая жена актера носила другое имя

В советском кино хватало актеров, которые играли плохишей, подлецов и антагонистов. А кое-кто умудрился настолько убедительно сыграть злодея, что их героев помнят до сих пор. Самый «главный злодей советского кино» – Юрий Шерстнев. Это его прозвище, как в народе, так и в актерской среде. Вот кому бы сыграть в свое время Чикатило! Жаль! На экране Шерстнев перевоплощался в самых мрачных персонажей: от бандита Лысого в сериале о цыгане Будулае до безжалостного палача из Лилля в «Трех мушкетерах». Зрители видели перед собой законченных негодяев — жестоких, хладнокровных, лишенных сострадания. Парадоксально, но в жизни Юрий Шерстнев был известен как добрый, скромный и обаятельный человек. Сам Шерстнев отдавал предпочтение своему Кощею Бессмертному. Он рассказывал, что во время спектакля услышал показательный отзыв о своей игре. Два мальчугана, увидев его Кощея, зашептали: «Да это же настоящий!» Один говорит: «Да не, актер!» А второй ему: «Да зуб даю, самый что ни на есть настоящий!» Как-то р