Креатив на пальцах

В 2026 году сложно вспомнить период, когда ностальгия не была трендом. Кажется, с появлением массового интернета она сразу стала частью диджитал-культуры. Ещё развивающаяся «ВКонтакте» в 2008 году добавляет ностальгическую тему оформления «ВСоюзе», а через несколько лет и дореволюционный язык. Примерно в это же время появляются хипстеры, возвращающие моду на винтажную одежду и плёночные фото. Во второй половине 2010-х эстафету принимают гики: выходят «Очень странные дела» и появляется мода на ретрофутуризм, а в музыке всё громче и чаще звучат синтезаторы 80-х. В конце десятилетия появляются первые мемы про 2007-й. Можно бесконечно перечислять, о чем ностальгировало общество в последние 20-30 лет, но мы выбрали другой путь — разобраться в причинах этой бесконечной ностальгии. Но для этого придётся отмотать время немного назад. Впервые о ностальгии заговорил швейцарский врач Иоганн Хофер в 1688 году, который изучал состояние солдат, служивших за границей. Военные испытывали тревогу, бесс

Сегодня у нас в гостях Дмитрий Дубровский, владелец архитектурной студии Duga Studio, которая занимается архитектурой и дизайном интерьеров жилых и общественных пространств. Автор проектов для передачи «Квартирный вопрос», архитектор офиса туристической компании Martin Travel, который вошел в ТОП-10 лучших офисов России 2021, участник выставки «Человек и нейросети» под эгидой Яндекса в Новой Третьяковке. Я никогда не задумывался о том, чтобы заниматься чем-то другим. У меня был понятный курс: обучение профессии и первая работа в студии, где я познакомился с парнем, с которым мы потом открыли свою. Но мы были тогда очень неопытные, очень романтичные и не умели вести совместный бизнес, поэтому в итоге разошлись. В 2017-2018 году я уже открыл свою собственную студию и в рамках нее до сих пор работаю. Что касается медийности, то интересный и как следствие резонансный проект рождается тогда, когда автор делает то, что ему нравится, с учетом всего своего предыдущего опыта, в попытке превзойт

Сегодня у нас в гостях Юлия Титова, художница абстракционистка, куратор, резидент московской галереи Арт Каме, создательница самой большой картины в мире в технике жидкого акрила, а также участница телепередачи «Квартирный вопрос». Нам она рассказала про свой путь художника и поделилась шагами, которые помогут вам монетизировать свое искусство. У меня два художественных образования: «Конструирование и моделирование швейных изделий с углубленным изучением дизайна костюма» в Кировском технологическом колледже и «Художник кино и телевидения по костюму» в Академии имени Штиглица. В сумме мое обучение заняло 11 лет. Иногда в процессе появлялись небольшие заказы — в основном связанные с костюмом. Также я арендовала мастерскую, где писала свои картины и проводила мастер-классы. Но настоящая работа началась после защиты диплома. Буквально на следующий день я вышла на свой первый кинопроект — в костюмный цех сериала. Правда уже тогда я понимала, что заниматься костюмом больше не хочу. Поэтому

Весна — один из двух сезонов, когда рынок найма оживает. Появляются новые вакансии, а конкуренция среди соискателей повышается. Собрали универсальные рекомендации, которые помогут креаторам не отставать от коллег. Даже если вы не планируете менять работу или занимаетесь творчеством в качестве хобби, эти советы всё равно будут полезны. Рассказываем про работу с нейросетями, менеджмент и важность человеческого контента. В 2025 году об отношениях креатора и нейросетей не писал только ленивый. Вряд ли мы скажем что-то новое, но точно можем выделить один важный принцип. Он поможет использовать ИИ правильно и оставаться конкурентоспособным на рынке труда. Звучит так: делегируйте рутину, но вовлекайтесь в другие задачи. Автоматизация задач, к которым легко написать бриф и так же просто выполнить по брифу, — неизбежность. Это касается и копирайтеров, и дизайнеров, и креативных стратегов. Проще говоря, для креаторов эта тенденция означает две вещи. Во-первых, необходимо уметь решать простые зад

Сегодня у нас в гостях Ксения Вальдман, ceo- и арт-директор брендингового агентства aga и Александра Плотникова, искусствовед, fashion креативный директор, фаундер школы HACK! ART. Вместе они основали проект art2b, в рамках которого помогают бизнес-командам понимать искусство, развивать креативность и создавать актуальные для их аудитории продукты. Ксения: Мы начинали как специалисты, которые консультируют бизнес: помогают посмотреть на свои бизнес-процессы, позиционирование, визуал и смыслы, которые бизнес транслирует, через призму искусства. А также помогают командам развивать креативность. Но сейчас эта рамка расширилась, и теперь мы еще и курируем коллаборации с искусством. Например, разработали две линейки декора для дома в сотрудничестве с художницами: Оксаной Афанасьевой и Викторией Романович. Александра: Казалось бы, искусство и бизнес — это две разные истории. Но старые форматы маркетинга, когда мы смотрим на аудиторию как на набор социо-демографических характеристик, отмирают

Первый мюзикл стал одновременно и первым звуковым фильмом – таким образом зрителей с помощью привычного театрального жанра пытались приучить к тому, что теперь кино больше не будет немым. «Певец джаза» вышел в 1927 году, и с тех пор Голливуд захватило безумие по мюзиклам. Вместе с мюзиклами появилась система звёзд, с помощью которых теперь рекламировали фильмы. У каждого актёра было своё амплуа, которое работало на продажу кинокартин. Звёзды мюзиклов в 30-е годы были самыми уважаемыми в Голливуде. Одним из главных любимчиков зрителей стал Фред Астер, известный по фильмам «Весёлый развод», «Цилиндр», «Время свинга». Он стал известен не только как актёр мюзиклов, но и хореограф, а также исполнитель собственных песен. Именно он начал использовать танец не столько ради зрелища, сколько для повествования. А их дуэт с Джинджер Роджерс стал легендарным – вместе они сыграли в десяти музыкальных фильмах. В разное время мюзиклы вдохновляли людей и поддерживали их дух, но самый пик популярности м

Итак, вы в ступоре. Нужно придумать креативную идею, например, для рекламной кампании, но перед вами уже который день не вырисовывается ничего путного. Вы будто ходите по кругу одних и тех же мыслей и не можете выйти за его рамки. Что делать? 1. Перестаньте думать о том, что вам нужно что-то придумать, и займитесь чем-то другим Часто мы просто не позволяем себе отвлечься, потому что слишком зациклились на своей задаче. Но самые гениальные идеи, такие как слоган Apple “Think Different”, приходят не во время активного мозгового штурма, а когда мозг расслаблен. Создатель слогана просто обедал, когда идея пришла ему в голову. И таких примеров множество! Для этого идеально подходят монотонные действия: прогулки, мытьё посуды, поход в душ. Или спорт, например. Фишка в том, чтобы успокоить свой мозг и дать стрессу выйти через движение или банальный отдых. В это время вся проанализированная вами информация укладывается в голове, создавая пазл, из которого рождаются идеи. 2. Работайте в обратн

Вопреки негативным мнениям в интернете, коучинг – это не про успешный успех через мотивационные речи и готовые инструменты для бизнеса и уж точно не про инфоцыганство. Услугами сертифицированных коучей пользуются такие крупные компании как Сбер и Hoff. Что же такое коучинг и зачем он нужен? Коучинг – это умение задавать вопросы (себе, командам или другому человеку), развивающие мышление. Вопрос должен быть открытым (не подразумевает ответ «да» или «нет»), недирективным (не давит на человека и не склоняет к конкретному ответу), безоценочным (мы не оцениваем поступки, ситуацию и самого человека, которому задаем вопрос) и может быть задан с разных уровней: Окружение: Где? Кто? Когда? С кем? Например: Расскажи подробно про ситуацию, которая сейчас происходит? Или: Как должно изменится твое окружение, чтобы ты пришел к своей цели? Действия: Что делаю? Например: Что ты обычно делаешь в этой ситуации? Или: Какие еще есть варианты разрешить эту ситуацию? Способности: Как? Какие способности я

Стендап строится на абсурдных и парадоксальных ситуациях, которые высмеиваются при помощи различных комедийных приемов. Зачем этим приемам учиться не комику? Вы научитесь мыслить нестандартно и создавать еще более креативные идеи, используя образы, ассоциации и метафоры. Разовьете насмотренность и станете более наблюдательным и внимательным, ведь чтобы придумывать шутки, нужно следить за другими людьми, ситуациями в своей жизни и мире. Научитесь емко и «выпукло» формулировать свои идеи, чтобы быстро и понятно доносить их до других. У стендап-комика нет времени, чтобы «растекаться мыслью по древу» или строить сложные словесные конструкции. Ему нужно за несколько секунд создать в голове зрителя яркий образ, который донесет суть истории и вызовет смех. Улучшите навык самопрезентации и презентации своих продуктов или услуг. В эпоху СДВГ и клипового мышления, важно зацепить внимание слушателя с первых секунд. Если формат позволяет, юмор станет отличным помощником и поможет вам запомниться

Понимание, как работают когнитивные искажения, и умение находить логические ошибки влияют и на креативных процесс, и на переговоры с клиентами. Это одни из самых недооценённых навыков для креатора. Например, некоторые авторы специально наделяют своих героев ошибками мышления, чтобы читатель или зритель смогли узнать в них себя. А переосмысление взглядов становится частью эволюции персонажей. В рабочий коммуникации логика и внимание к деталям нужны ещё больше. Они помогают критично относиться к своему труду, но при этом защищать творческие решения. Рассказываем о 9 ловушках мышления, в которые может попасть каждый. Ошибка техасского стрелка Иногда люди склонны искать подтверждение своей правоты избирательно. Например, фокусируются только на подтверждающих убеждения фактах, при этом игнорируя любые опровержения. Название когнитивного искажения взято из истории про техасского стрелка, который сначала стрелял по амбару, а затем рисовал мишени вокруг отверстий от пуль. Ложная дихотомия Л