Six Days Art | Наталья Игнатова

1. Леди Абди Ия Ге, племянница знаменитого русского художника Николая Ге, принадлежала к той редкой категории женщин, которые не просто попадали в объектив фотографов, а формировали саму эстетику модной фотографии своего времени. В 1930-е годы, когда модельный бизнес только начинал приобретать современные черты, именно её типаж - высокий рост, вытянутая фигура, холодная аристократическая внешность - стал новым ориентиром. Её рост превышал 180 см, что по меркам того времени выглядело почти сенсационно. Многие фотографы считали, что именно она задала моду на высокий подиумный типаж, который позже станет стандартом индустрии. Некоторое время она была замужем за британским бароном, владельцем пароходной компании, получив титул леди Абди. Однако этот брак не стал главной историей её жизни. После развода она сумела сохранить положение в высшем обществе и стала заметной фигурой светской жизни Европы. Позднее она нашла себя как профессиональная модель и муза фотографов. Её часто снимали как в

Сегодня, в честь Дня театра, рассказываем о 5 знаковых произведениях, отражающих атмосферу этого магического места. Театр всегда был особым пространством для художников - местом, где живопись встречается с музыкой, движением, светом и иллюзией. Не случайно многие мастера стремились не только изображать сцену, но и становиться частью театрального мира, работая над декорациями, костюмами и оформлением спектаклей. Константин Сомов - один из самых тонких мастеров объединения "Мир искусства", художник, который особенно остро чувствовал эстетику театральности. Его работы часто напоминают сцены из спектаклей - с продуманными позами, жестами и ощущением тщательно выстроенной мизансцены. Театральность у Сомова - это не только сюжет, но и сама атмосфера его живописи, где всё немного похоже на красивую постановку. Эдгар Дега - художник, без которого невозможно представить визуальный образ театра XIX века. Его знаменитые сцены с балеринами стали почти символом закулисной жизни Парижской оперы. Дег

Алексей Харламов (1840-1925) родился в крепостной семье в Саратовской губернии. У родителей он был седьмым ребёнком, и его детство могло бы стать типичной историей безвестного крестьянского мальчика, если бы не редкое сочетание обстоятельств и таланта. Вскоре после его рождения владельцы семьи приняли решение продать родителей другому помещику, оставив детей у себя - обычная практика того времени, когда семьи крепостных могли разделяться по воле хозяина. Маленькому Алёше в каком-то смысле повезло - из-за младенческого возраста его нельзя было разлучить с матерью, поэтому его продали вместе с родителями. Этот случай фактически определил всю его дальнейшую судьбу. Детство будущего художника прошло в очень скромных условиях, но рано проявившаяся способность к рисованию не осталась незамеченной. Считается, что он рисовал всем, что попадалось под руку, и именно этот природный дар впоследствии помог ему выбраться из социальной среды, в которой художественная карьера казалась почти невозможн

Очень дорогая картина В начале марта 2022 на аукционе Sotheby’s в Лондоне была зафиксирована одна из самых громких европейских арт-продаж последних лет. Полотно бельгийского сюрреалиста Рене Магритта «Империя света» (L’Empire des lumières) ушло за $79,8 млн. Эта сумма сделала работу не только самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе в Европе, но и новым рекордом для самого художника. Для рынка сюрреализма это событие тоже знаковое - Магритт постепенно догоняет по аукционной стоимости других икон жанра, таких как Сальвадор Дали и Макс Эрнст. Интересно, что работа впервые появилась на открытых торгах. Уже на этапе предварительной оценки специалисты аукционного дома осторожно говорили о возможном рекорде - эстимейт составлял около $60 млн, что для Магритта само по себе выглядело амбициозно. Но торги быстро превзошли ожидания. До этого максимальная цена на работы художника держалась на уровне $26,8 млн - столько в 2018 году заплатили за картину «Принцип удовольствия» (Le Pr

Загадочная история о произведении, которое вполне могло бы изменить музейную географию XX века. Речь о «Сикстинской Мадонне» — картине, чья судьба после 1945 года на несколько лет оказалась связана с СССР и которая теоретически могла бы остаться здесь навсегда. Одна из самых узнаваемых картин в истории европейской цивилизации — Рафаэль Санти, «Сикстинская Мадонна» (1512–1513) — создавалась не для дворца и не для папских апартаментов, а для сравнительно небольшого бенедиктинского монастыря Сан-Систо в Пьяченце. Заказ исходил от папы Юлия II — понтифик стремился увековечить память своего дяди, папы Сикста IV, и потому на полотне появляется фигура святого Сикста. Композиция выглядит почти театральной: занавес словно раздвинут, и Мария с Младенцем буквально выходит к зрителю из пространства небес. Это не статичная алтарная икона — это явление. Мария ступает по облакам, её взгляд не устремлён вниз, к молящимся, а направлен куда-то сквозь пространство и время. Внизу — те самые два задумчивых

На встречах о стилях искусства один из моих самых любимых вопросов слушателям – в чем причина скандальности картины Эдуарда Мане “Завтрак на траве”? Чем именно картина могла так поразить общественность XIX века, что прославилась на века? И каждую встречу получаю один и тот же ответ – неловкостью изображённой ситуации – обнаженная женщина в компании одетых мужчин завтракает на улице. Зрители видят в такой композиции вызов этическим нормам общества. И с этим предположением сложно не согласиться, если бы не одно “но”. Дело в том, что выбранный художником сюжет не является новинкой в истории мировой живописи и, кроме того, почти в точности цитирует (или копирует?) классиков эпохи Возрождения. Так прообразом “Завтрака на траве” стал “Суд Париса” Рафаэля (непосредственно картина, к сожалению, не сохранилась, но до нашего времени дошла гравюра на меди авторства Маркантонио Раймонди). На картине Рафаэля представлен сюжет древнегреческой мифологии – три богини, изображенные в центре композиции:

Как и свойственно всему искусству XX века, история создания “Банок Супа Кэмпбелл” Энди Уорхола  полна тайн и загадок. За свою карьеру художник написал, как минимум 32 банки и это не считая вариаций на тему. Можно подумать, что все банки совершенно одинаковые, но так только кажется. Если присмотреться, авторская работа очевидна – меняются и мазки краски, и дизайн этикеток (можете сами рассмотреть баночки, увеличив изображение ниже). О том, как пришло в голову художнику нарисовать простую банку супа и какую роль в этом играет компания по производству консервированных супов Кэмпбелл в трёх мини-историях. Есть воспоминания людей из окружения художника, о том, что когда на арену поп-арта вышел другой живописец Рой Лихтенштейн, Уорхол, который и до супа работал в этом стиле, сильно напрягся, так как позиций художника ПОП №1 он терять не хотел. И один из его друзей порекомендовал ему написать что-то совершенно простое, что знакомо каждому, такое как суп Кэмпбелл. И Уорхол эту идею зацепил. Са

Настоящая слава приходит к Баксту в день премьеры балета из репертуара Дягилевских сезонов “Шехерезада” в парижском театре Шатле (музыка Н. А. Римского-Корсакова, постановка М. Фокина). Бакст разработал костюмы и декорации, добившись удивительной цельности восприятия изображения. После премьеры, один из критиков отметил “оргию красок” на сцене, настолько провокационным казалось театральное действо и костюмы из прозрачных тканей. Главную роль в балете исполнила свободолюбивая и весьма любвеобильная танцовщица Ида Рубинштейн (в биографии Иды известны периоды, когда она одновременно жила и с мужчиной и с женщиной, а ее единственный брак распался сразу же после свадебного путешествия). Мало кто знает, что Ида Рубинштейн, девушка из очень обеспеченной семьи харьковского банкира, начала брать уроки балета в 21 год, что традиционно считается непоправимо поздно. Но, как водится, на все правила находятся исключения, которые и входят в историю. Образцового преподавателя из Бакста не вышло. В эт

То, что сегодня кажется модным, когда-то могло вызывать волны негодований и скандалов. Некоторые из представленных здесь нарядов, когда-то были даже запрещены, так как считалось, что они рушат социальные границы и оспаривают гендерное восприятие. Представляю 10 элементов женского гардероба, которые оставили яркий след в истории моды! Одежда французской королевы, супруги Людовика XVI была постоянным источником напряжения внутри монархии. Дело в том, что королева взялась менять моду причудливого и замысловатого стиля рококо, с корсетами, пышными юбками и высокими прическами, упрощая платья и делая силуэт нарядов более естественным. Для этой картины, заказанной ей у любимого художника Вигле ле Бруна в 1783 году, Мария-Антуанетта первоначально надела лёгкое платье свободного покроя. Скандальность заключалась в том, что такая одежда ассоциировалась у публики XVIII века исключительно с нижним бельем и не соответствовала никаким нормам этикета. В итоге возмущений было так много, что художник

Давайте согласимся, что от современного искусства мы ждем очень многого. Быть одновременно “классическим” и изысканным, но при этом актуальным и способным обличать насущные проблемы. Вдумайтесь, насколько современный зритель придирчив и капризен, как сложно ему угодить и заставить его сердце откликнуться на творческие порывы истинного художника. Именно поэтому мне так дорого искусство молодого художника, нашей современницы Яны Каплан. Оно о самых честных вещах, о которых не хочется говорить, но подсознательно мы ждем, что об этом скажет искусство. Жизнь и смерть, религия, отцы и дети, внутренние демоны и мысли, человеческие переживания – только малая часть тем, которые Яна поднимает в своем творчестве. Все эти живописные размышления воплощены через призму художника XXI века, которого волнуют те же проблемы, что и нас с вами и который находится в той же социально-экологической среде. Яна делает невозможное возможным, показывая в своих произведениях истину. Уже давно я определила ее живо