Записки дизайнера пряжи

Один мой знакомый фотограф говорил, что лучшая фотография — та, которая рассказывает историю. И я думаю, что это вполне можно применить и к пряже ручного окрашивания. Даже когда вы покупаете фабричную пряжу, ее цвета имеют не только номера, но и названия. И, например, название «шоколад» не только означает красивый коричневый, но и вызывает приятные ассоциации с любимой шоколадкой. Здесь «язык», на котором говорит пряжа — это цвет. В пряже ручного окрашивания этот пример тоже используется, когда речь идет об окрашивании, где преобладает один цвет и его оттенки. Например, у «Простых красителей» (а у них сейчас лучшие красители из доступных в России) такие названия цветов, что они часто становятся и названием расцветок пряжи. Чаще всего мне попадались «Прованские травы» у разных мастеров :) Следующий уровень владения «языком пряжи» — сочетания цветов. Во-первых, они сами по себе могут нести какую-то информацию (например, бежево-коричневый + голубой и бирюзовый вызывают ассоциации с морски

Несомненно, можно, и тогда эта пряжа будет не похожа на пряжу других дизайнеров. Ну или похожа очень условно. Расскажу немного о своих разработках. Это разновидность градиентного окрашивания. Особенно эффектно смотрится на небольших аксессуарах – носках, варежках, шапочках. Как в любом градиенте, здесь есть смена цвета, но в данном случае это происходит через множество крапинок разных цветов. Пиксельный градиент получается, когда мы окрашиваем пряжу в клубочке, смотанным особым образом. Краситель постепенно проникает вглубь. Места, где нити пересекаются, не прокрашиваются. Насыщенность цвета постепенно уменьшается, окрашенные участки становятся более редкими. В классическом пиксельном градиенте все пиксели одного цвета — ярче снаружи, бледнее внутри. В «радужном пикселе» цветов много. Как так получается? При окрашивании используется сначала один цвет, потом другой, потом третий. Каждый цвет закрепляется перед добавлением следующего. Самая яркая часть градиента — это смесь всех исполь

Дизайнеры пряжи – люди увлекающиеся. И пряжа, которую они создают, иногда пересекается с тем, что они любят кроме рукоделия. Например, есть пряжа по Гарри Поттеру (куда ж без него), сериалам "Игра престолов" и "Властелин колец"... У меня две коллекции фандомной пряжи, и оба они — по литературным произведениям. Каждая расцветка коллекции – постоянная. То есть если мастер выпускает пряжу, например, "Земноморье" – то она из раза в раз выглядит одинаково (насколько возможны точные повторы в ручном окрашивании). У каждой расцветки – уникальное название. И оно не случайно. Дизайн пряжи отражает видение ее автором героев, мест, образов из любимого произведения. Скажем, в моей коллекции Elementary по произведениям о Шерлоке Холмсе есть названия "Торфяные болота", "Бейкер-стрит", "Лондон" - и это, конечно, помимо пряжи, которая носит имена героев – Холмса, Ватсона, миссис Хадсон и других. А в коллекции "Ехо. Пряжа из другого мира" по произведениям Макса Фрая — "Зеленые воды Ишмы", "Черхавла",

Пряжу с постепенным переходом цвета — градиентную — любят многие вязальщицы. Хотя бы потому, что она более предссказуема, чем секционка. Узнать пряжу с градиентным ручным окрашиванием в продаже просто — как правило, она смотана в моточки-кейки. В отличие от пряжи с короткими секциями, о которой я писала в первой части, градиентная пряжа не может получиться случайно и интуитивно. Хотя бы потому, что для градиента нам не подойдет пасма — надо придать пряже другую форму. Самая традиционная заготовка для градиента — вязаное полотно. Его вяжут на машине (плоское), либо в виде трубы - на вязальных мельницах. Затем, в соответствии с задумкой, постепенно погружают пряжу в раствор красителя. Он входит в пряжу довольно быстро, и чем дальше мастер продолжает опускать полотно — тем меньше в воде красителя — тем светлее пряжа. Если такой градиент красить небрежно, то переход цвета может получиться неравномерным, или слишком резким, или в месте переходов цветов появятся полоски — в общем, есть над

Десятками способов! Среди них есть базовые техники, которыми владеют многие мастера. А есть менее известные: как правило, они включают в себя элементы разных базовых техник и вместе дают оригинальный результат. Одной статьи для описания всех техник, конечно, мало, поэтому даже не буду пытаться впихнуть невпихуемое, а лучше напишу о каждой технике окрашивания поподробней. Если мы говорим "пряжа с короткими секциями", то имеем в виду результат, который видим на пряже. Но получить похожие результаты можно несколькими способами, однако они будут именно похожими, а не одинаковыми. Отличия — в нюансах, но именно они часто оказываются важны. Техникой я называю способ окрашивания пряжи, который дает уникальные художественные эффекты, которые нельзя получить другим способом. Это прежде всего технология: как подготовлена пряжа, в каких условиях происходит окрашивание и закрепление, какие нужны ручные операции. И для каждой техники — свой набор приемов и параметров, свой вариант технологии. Именн

Последнее, что я собиралась вязать в этой жизни — салфетки. Несмотря на то, что я не поддерживаю всеобщее заблуждение "вяжут только бабушки", некоторые жанры вязания мне казались все же именно "бабушкинскими" — те же салфетки (а также дорожки, кружевные накидки и иже с ними). Как же я ошибалась! Стоило мне только погрузиться в эту тему — и я пропала :) нет, я пока не навязала стопку салфеток, которые не знаю куда деть. Но их уже немало. Ведь я сразу стала думать об окрашивании пряжи для них и начала снимать курс. Поэтому почти все мои салфетки - образцы для курса, их пока почти никто не видел. Оказывается, салфетки — это целый мир. Во всех смыслах этого слова, включая географический — они популярны во всех странах! И современные салфетки можно вписать практически в любой интерьер, а не только в винтажном стиле. Вот такие они разные! Но ярко выделяются два направления. Во-первых, рельефные салфетки. Поначалу они выглядят очень сложными в исполнении, но это только на первый взгляд. Ну

Продолжаю учиться работать с нейронками и пытаться получить от них грамотные вязальные картинки. В прошлый раз мы "красили пряжу", в этот раз — твидовая тема. На самом деле сначала я просто захотела сделать картинку с рыжим котиком и корзинкой с твидовой пряжей. Честно говоря, не ожидала, что получится именно твид (еще ведь и стиль картинки не реалистичный), но внезапно в клубках обнаружились узнаваемые цветные крапки, и я углубилась в эту тему. Сначала решила "дожать" ту нейросеть, где был создан котик. Но не тут-то было! На запрос GPT image нарисовать твидовые пасмы я получила вот что: Где тут твид? Правильно, нет его. Зато есть неправильные свернутые пасмы :) Пришлось отдельно пояснять, что я хочу пряжу с крапинками, их должно быть много и разноцветных, но они получились все равно очень скромные. И тогда я пошла в наш родной Шедеврум, и он прямо с первого раза сделал ух какой твид! И еще вот такой: А вот с вязанием что у GPT image, что у Шедеврума так себе. Вот такие мужчины в твид

Как создатель единственной в России онлайн-школы арт-окрашивания пряжи, я вижу очень много пряжи ручного окрашивания. Это не только работы моих учеников. Я постоянно мониторю эту тему в соцсетях, чтобы быть в курсе общей ситуации. И всегда вижу, когда пряжу окрашивал новичок, а когда — мастер, у которого за спиной хотя бы год-два опыта. Расскажу, как менялась моя пряжа на протяжении творческого пути. Судя по пряже, которую я вижу, путь этот - как минимум в начале - был таким у многих. У моих учеников путь другой, и пряжа другая. Так что я о том начале пути, когда знаний нет. Как не было у меня. Как все начинается? Посмотрев энное количество видео на Ютубе (а когда я начинала 8 лет назад, их было исчезающе мало), ты берешь пряжу, красители и в соответствии со своим чувством прекрасного и это все соединяешь :) Пряжа новичка всегда отличается тем, что за ней не видно автора. Потому что у всех примерно одинаковый старт, только цвета разные. Ручным окрашиванием это назвать можно, авторск

Я так люблю пряжу ручного окрашивания, что не выбрасываю даже самые маленькие ее остатки. И постоянно собираю идеи и описания, куда их можно применить. Прежде всего это, конечно, одежда для кукол. У меня небольшое поголовье Паолок, так что им регулярно достаются эксплюзивные шапочки. Расход на одну шапку – от 7 до 12 г носочной пряжи, в зависимости от узора (на косы и большой отворот уйдет больше, чем на бини). Можно вязать маленькие игрушки, но какие-нибудь зверушки будут странно смотреться из секционки, а вот тыквы — если цвета подходящие — очень милые выходят. Причем их можно любого размера вязать, .в зависимости от величины остатка. На самую маленькую у меня ушло грамма 3, насколько я помню. Еще можно связать елочные игрушки. Иногда нахожу совершенно бесполезные, но ужасно милые штуки. Они прежде всего для настроения (и пристройства остатков). Как-то мне попались вот такие листики. А я очень люблю осенние оттенки, так что подходящих остатков у меня много! Но самое мое любимое приме