Hard Volume Radio

FEAR OF THE DARK. Конец – делу венец, и это действительно достойное завершение альбома. Единственная пьеса с этой пластинки, навсегда оставшаяся в концертных сет-листах. Классика группы, классика жанра хэви-метал, сложная и при этом очень гармоничная по структуре песня, в которой нет ничего лишнего. И основной вокальной линии, и каждому мелодическому фрагменту хочется подпеть. На записи, например, концертов, сделанных в Латинской Америке, где воспитанные в стадионной культуре фаны любят петь хором всё подряд, можно услышать, как они подпевают не только Дикинсону, но и массе красивейших гитарных партий. Песня, о которой нет смысла говорить, её надо слушать – песни такого рода сделали Мэйден Мэйденами и вписали их в историю музыки. Альбом, хотя и получился неровным и довольно пёстрым, и не дотянул до продаж лучших альбомов 80х, пользовался успехом – стал золотым в Великобритании, Канаде, Франции, Италии, занимал неплохие места в чартах. Группа проделанной работой гордилась. Мятущийся Дик

AFRAID TO SHOOT STRANGERS. Длинная, монументальная вещь авторства Харриса с продолжительным вступлением, неспешной первой частью, развитием, резким переходом к быстрому темпу и финалом. Не просто песня, но серьёзное произведение в нескольких частях – всё, как любит этот человек. В музыкальном смысле – настоящее украшение альбома и творчества группы в целом. Текст – о солдате, поехавшем воевать на войну в Персидском заливе, но не желающим стрелять в незнакомцев. Здесь и мысль о том, что задумывают войны политики, а стрелять друг в друга приходится простым людям, и о моральном выборе каждого солдата (впрочем, сильно колеблющиеся в таком выборе либо не доезжают до войны, либо не могут существовать на ней слишком долго). «В ней рассказывается о солдате, который начинает стрелять во время войны, и он не хочет никого убивать, но знает, что долг заставит его это сделать... Но если он не будет стрелять, возможно, кто-то другой застрелит его. Так что у него не так много выбора. Это жестокая дил

Стремление группы создать новое звучание увенчалось успехом. Альбом звучит принципиально иначе, чем все предшественники – группа действительно шагнула в 90е. Всё стало гораздо тяжелее и жёстче, слышится использование иного оборудования и иного подхода к записи, и нафталинового лоска 80х в этом саунде не осталось. При создании этого звучания явно учтено появление новейших, более жёстких жанров в металле, и хотя Iron Maiden традиционно уступают в тяжести трэш- или дэт-металлическим группам, этот альбом можно включить любителям этих жанров и не получить упрёков в легковесности или «попсовости» саунда. Группа при создании звука ориентировалась на то, как песни будут звучать живьём, не зацикливаясь на студийных экспериментах или чём-то подобном: «- По сравнению с четырьмя предыдущими альбомами, Fear of the Dark звучит по-другому. Это было сделано намеренно или просто спонтанно? Была ли какая-то предыстория, которая была специально добавлена? - Fear of the Dark немного отличается. Но после д

В карьере Мартина Берча, работавшего с конца 60х и приложившего руку к созданию массы великолепных альбомов Deep Purple, Fleetwood Mac, Rainbow, Whitesnake и многих других, новая пластинка Iron Maiden стала завершающей – после неё он отправился на заслуженный отдых. В этот раз Харрис, всё более тяготевший к самостоятельному продюсированию собственных пластинок, уже официально выступил сопродюсером и принимал участие в процессе не только как музыкант. «На новом альбоме я выступаю в качестве сопродюсера. В прошлом я часто работал с Мартином Бёрчем, но в этот раз я больше занимался продюсированием, поэтому принимал в создании альбома более активное участие, чем раньше. Я очень данной пластинкой доволен. Пришлось проделать тяжелую работу – каждый день проводить в студии. Тяжело, но это приятный труд». (Стив Харрис, интервью журналу “Metal Hammer”, № 5, 1992 г.). «Да, я записывал наш альбом на пару с Мартином Берчем. Я пробовал себя в продюсерской роли во время записи нескольких наших после

В начале 90х гг., после выпуска альбома “No Prayer For The Dying” (1990 г., на тот момент – наименее успешного у группы) перед Iron Maiden стояло несколько непростых задач. Во-первых, нужно было показать, что выпуск альбома, уступавшего классическим пластинкам 80х – не тенденция, но временное помутнение, и группа после стольких лет работы по-прежнему способна на шедевры. Во-вторых, было необходимо развитие – нужно было не закостенеть и продолжить прогрессивную линию, нащупанную после “Powerslave” (1984). Нужно было показать, что группа не занимается самокопированием и способна удивлять – при этом нужно было не утратить собственное лицо, завоёванное годами упорного труда и составившее славу Iron Maiden. В-третьих, сохраняя это лицо и одновременно занимаясь поисками, нужно было звучать адекватно в новую эпоху, когда гранж и альтернативная музыка наступали на пятки и завоёвывали всё новую аудиторию, а кондовые хард-рок и хэви-метал-группы 80х стремительно устаревали и теряли актуальность.

Актюбинский панк-клуб (Казахстан), сформировавшийся после распада СССР, был славным творческим сообществом того типа, где все не просто «состоят», но дружат, общаются, дополняют и стимулируют друг друга к дальнейшему лучшему творчеству. Похожей общностью были, например, сибирские панки 80х, когда, собравшись в кучу, взаимно подпитываемые творческой энергией и идеями, авторы выдавали шедевр за шедевром и в итоге сформировали свою сцену и особый культурный пласт. В Актюбинске 90х получилось не столь ярко (прежде всего, сказалась эпоха безвременья – обществу в целом всё это было не нужно, люди больше были заняты выживанием, и мало кто увлечённо внимал молодым отщепенцам и бунтарям). Однако здесь тоже вышел свой особый очаг, не похожий ни на советский рок, случившийся ранее, ни на западный панк, ни на то, что в те же времена происходило в России. Некоторые начинали с подражания ГО (нормальное явление для начала 90х), но в итоге выросли до самобытного уникального творчества. Локомотивом это

HELLRAISER – ещё один драгоценный камень, настоящий хит. В создании этой песни приняли участие Оззи и его гитарист Закк Уайлд (Zakk Wylde). Песня вошла в альбом Осборна “No More Tears”, а здесь, стало быть, Лемми представил свою версию. Поскольку Осборн – более интересный и прошаренный вокалист (да и музыканты его повыше уровнем), у него получилось лучше, но и версия «моторов» очень даже симпатичная и отлично звучит. Изначально песня написана о судьбе рокера. Настоящий гимн– мол, живу в бесконечной дороге по миру ради рок-н-ролла, иногда это тяжко, но в шуме и огнях мне здорово, и это зажигает во мне огонь. Вместе с тем, события, окружавшие альбом и конкретно эту песню, обогатили её новыми смыслами. Так, на песню был сделан клип с антуражем фильма «Восставшие из ада» (сообразно названию) и участием самого Пинхеда (лейбл опять-таки не дал денег на клип – его финансировала кинокомпания, сделавшая фильм). Песня попала в третью часть знаменитой франшизы. Кроме того, название песни как нель

В 1991 – 1992 гг., после долгих неудач с менеджментом и нескольких неказистых альбомов Motörhead наконец-то переживали что-то похожее на подъём. Удалось подписать контракт с лейблом WTG Records (подразделение Epic). Был погнан самовольничавший на записи продюсер Эд Стейзиум и вместо него нанят многообещавший Пит Солли, успешно доделавший новый альбом. Этот альбом (“1916”) получил хорошие отзывы и даже был номинирован на Грэмми, уступив лишь альбому Металлики того же года (ну тому попробуй не уступи, конечно). Сам Лемми показал себя прекрасным автором не только в своей группе, но и в работе с давним корефаном Оззи Осборном, написав несколько песен для альбома “No More Tears”. Эпический диалог между Лемми и Шэрон Осборн, показывающий, с какой лёгкостью Лемми способен сочинять шедевры, вошёл в анналы: «– Я дам тебе X долларов, если ты напишешь несколько песен для Оззи. – Хорошо – есть ручка? Я написал шесть или семь текстов, и он взял четыре из них – Desire, I Don’t Want to Change the W

В первой половине 1989 года Егор Летов на какое-то время отодвинул в сторону своё основное детище под названием Гражданская Оборона – не занимался её альбомами, концертов почти не случалось. Поездка в Ленинград с записью материала на точке АукцЫона, запись могучего цикла «Русское Поле Экспериментов» были ещё впереди, и пока что Летов сотоварищи сосредоточились в основном на записи альбомов проекта Коммунизм. Неистовая работоспособность, неиссякаемая энергия и масса творческих идей позволили в короткие сроки – с марта по май – записать 8 альбомов Коммунизма (начиная с третьего – «Веселящий Газ» и заканчивая десятым – «Лет Ит Би»). В мае авторы (Егор Летов, Константин «Кузя УО» Рябинов, Олег «Манагер» Судаков) вернулись к индустриальным опытам и конкретной музыке, что позволило сделать одиннадцатый – самый продолжительный (порядка полутора часов) и один из самых ярких альбомов Коммунизма – «Игра В Самолётики Под Кроватью». «Основная часть альбома, можно сказать, его суть, была записана з