Сергей Курий

В апреле 2020 года британская радиостанция "Greatest Hits Radio" ("Грейтерс Хитс Рэйдио) предложила своим слушателям выбрать «самую счастливую песню на свете». Победительницей стала композиция под названием «Mr. Blue Sky» ("Мистер Голубое Небо"), записанная аж в 1977 году британским рок-коллективом ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA (Оркестр Электрического Света), который для экономии времени я буду дальше называть аббревиатурой ELO. Как и большинство других композиций ELO, "Мистера Голубое Небо" придумал лидер группы по имени Джефф Линн. Случилось это в 1977 году прямо посреди швейцарских Альп, где музыкант арендовал маленькое шале в деревеньке Бассен. Как ни странно, в Швейцарию Линн приехал не отдыхать, а работать. Ему надо было почти с нуля сочинить материал для нового альбома. Казалось бы, что может быть лучше для творчества, чем тишина, одиночество, красивая природа и свежий горный воздух? Но, как назло, погода в Альпах выдалась отвратительной - пасмурной и дождливой. Поэтому целых две не

Сначала самой известной зарубежной композицией о дружбе людей с разным цветом кожи была песня про черное эбонитовое дерево и белую слоновую кость, записанная в 1980 году дуэтом Пола МакКартни и Стиви Уандера. Но через десять лет Майкл Джексон напишет более задористый и успешный хит на ту же тему под названием «Black Or White» («Чёрное или Белое»). Музыка песни представляла собой настоящую смесь разных стилей. Тут тебе и заразительный гитарный рок-рифф, сыгранный Слэшем из GUNS N’ ROSES, и ритмы в духе R’n’B, и рэп, зачитанный в конце Биллом Ботрелли. Всё это подкреплялось не менее эклектичным и роскошным видеоклипом, который опять напоминал целый спектакль с привлечением массы народа. Так мальца-бунтаря во вступлении сыграл безумно популярный в то время Маколей Калкин — «звезда» фильма «Один дома». В течение всего клипа Джексон лихо отплясывает с разными народами — индусами, индейцами, полинезийцами и даже русскими казаками (наряженными почему-то в украинские костюмы). Конец песни — эт

Стоило только образоваться Панамскому перешейку, как в Южную Америку — исконную вотчину сумчатых — хлынул поток плацентарных млекопитающих из Америки Северной. Как известно, те сумчатые, которые не успели до этого отчалить на отколовшейся Австралии, эволюционную конкуренцию проиграли. Одни только опоссумы (да близкие им ценолесты) сумели доказать, что «прогресс» всё-таки понятие не абсолютное. Они не только сохранились на родине, но и совершили обратную экспансию, добравшись аж до юга Канады. Более того, за всё время своего существования (начиная ещё с мелового периода — эпохи динозавров) опоссумы даже внешне почти не изменились. Тот же крысиный облик, всколоченная шерсть, голые розовые лапки, уши и хвост, да широкая пасть с острыми зубками. Как и крысы, опоссумы — существа живучие, хитрые и вороватые. Достаточно вспомнить отчаянных и нагловатых братьев — Крэша и Эдди — из м-ф «Ледниковый период — 2». Опоссумы практически всеядны — в их рацион входят плоды, черви, насекомые, лягушки, д

После болезненного разрыва с любимым человеком девушка старается побыстрее его забыть. Однако, стоит ей прогуляться по улицам города, как всё вокруг напоминает о былой любви... Вы прослушали краткое содержание песни «(There’s) Always Something There to Remind Me» («Там всегда что-то напоминает мне»). Несмотря на банальную тему, песня отличалась необычной меняющейся ритмикой и очень ярким «взрывным» припевом. Этот характерный "почерк" всегда был присущ знаменитому творческому тандему Берта Бакарака и Хэла Дэвида, которые написали «(There’s) Always…» в 1963 году для своей любимицы Дайаны Уорвик. Но дальше демо-записи дело не пошло, поэтому первым «(There’s) Always…» выпустил мужчина — негритянский певец Лу Джонсон. Однако успехи его версии в чартах были весьма скромными — всего 49-е место. Зато песню оценили в Европе. Британский продюсер Иви Тейлор тут же предложил записать «(There’s) Always…» своей подопечной — британской певицы Сэнди Шоу (наст. имя - Сандра Энн Гудрич). И в 1964 году в

В наш век повального постмодернизма умение создавать новые композиции на основе чужих можно смело назвать устоявшейся традицией. Я уже писал о двух таких хитах («Samba De Janeiro» и «Bitter Sweet Symphony»), построенных вокруг старых мелодий. Сегодня мы снова вернёмся в 1997 год, чтобы поговорить о первоисточнике ещё одной песни - «Your Woman» («Твоя женщина»), вышедшей под маркой группы WHITE TOWN. На самом деле к тому времени всю группу представлял один человек по имени Джиоти Пракаш Мишра. Родился Мишра в Индии, но в трёхлетнем возрасте переехал с семьёй в Великобританию... Человек он был, судя по всему, замкнутый и скромный — тихо записывал дома песенки, используя сэмплы и синтезатор, а свой будущий хит, чуть было, вовсе не проглядел. К счастью песня понравилась его девушке, и именно она убедила Мишру отослать запись «Your Woman» на радио. Песня неожиданно полюбилась слушателям, и спустя время Мише позвонили из EMI с предложением заключить контракт и выпустить сингл. Успех был необ

Всегда существует энное количество песен, которые публика воспринимает неверно, закладывая туда совсем иные смыслы, чем автор. Взять, к примеру, хит Брюса Спринстина "Born in USA", который из-за бравурного припева многие сочли, чуть ли, не панегириком США. Хотя на самом деле США там не воспевались, а критиковались. Но, так уж устроен человек - зачастую он слышит в песне то, что хочет, а не то, что там звучит... Были такие песни и у нашего Егора Летова. Причём я имею в виду не те, где Егор выпускал на волю поток сознания и цепочки парадоксальных метафор и образов. А те, которые с виду просты и незатейливы. Казалось бы, трудно не заметить неприкрытого ёрничества в таких композициях, как "Новая Патриотическая" или "Общество "Память"", которые явно исполняются не от лица автора, а от лица его лирического героя - причём героя строго отрицательного. Но, оказывается, и тут находятся интеллектуалы, которые умудряются увидеть в той же "Обществе Память" призыв к антисемитизму. Егор и Сергей Лето

Начало 1960-х было эпохой гитарной музыки и в то же время эпохой космических полётов. Так 10 июля 1962 года американцы вывели на орбиту спутник под названием «Telstar». «Ну, и что тут особенного?» — спросите вы. — «У нас в это время уже люди в космос летали». Всё дело в том, что это был первый спутник в истории, способный передавать радио- и телевизионные сигналы. Уже 23 июля он оправдал своё название, передав ТВ-сигнал из США в Европу — то есть, через всю Атлантику. Понятное дело, что на Западе этим событием страшно гордились. А музыканта Джо Мика из группы The TORNADOS спутник вдохновил на написание целой инструментальной композиции. Органист группы Роджер ЛаВерн: «Он зашел и запел «ла-ла-ла», отсчитывая ритм по ноге, а потом сказал: «Ну что, ребята, поняли?»». Ребята отыграли свои партии и ушли. А вот Мик посчитал композицию недоделанной и засел за пульты и микшеры, чтобы придать ей необычное «космическое» звучание. Он вообще был большой экспериментатор. Мик «размывал» звук, прокруч

Ярким примером того, как из одного удачного фрагмента чужой композиции можно соорудить целый полноценный хит, является знаменитая «Samba De Janeiro» от поп-проекта BELLINI. Несмотря на явно бразильские ассоциации (даже название группы — это отсылка к бывшему капитану сборной Бразилии по футболу — Хильдеральдо Беллини), этот проект был создан в Германии, а его состав и вовсе — настоящий «интернационал». «Лицом» BELLINI поначалу являлись четыре девушки-танцовщицы — немка Таня Ниетен, бразильянка Дандара Сантос-Сильва, таиландка Онини Хоэй-Арса, индонезийка Деви Суламан — плюс танцор из Марокко — Мустафа Махлуфи (потом некоторых из них уволят). Летом 1997-го заводная «Самба Де Жанейро» покорила весь мир, разойдясь тиражом 4 млн. копий. Её было легко напевать, поэтому песню мгновенно взяли в оборот футбольные болельщики. На чемпионате Европы 2008 года каждый забитый гол неизменно сопровождался звуками этой «Самбы». Настроение праздника в полной мере передавал и клип, для съёмок которого на

Продолжаю рассказ про популярные группы начала 60-х, чьим главным оружием было не слово, а гитарные трели и мелодичные соло. Не успела британская группа The SHADOWS покорить слушателей своим инструменталом «Apache», как по другую сторону Атлантики у них появились конкуренты. Ими стали Дон Уилсон и Боб Богл — простые работяги с автозавода провинциального городка Такома — Дон Уилсон и Боб Богл, собравшие в 1958 году группу под названием The VENTURES («Авантюры»). Не успели они её собрать, как тут же сварганили первую запись и отослали её на фирму Dolton. Там запись отвергли, и тогда ребята, недолго думая, зарегистрировали свой лейбл и выпустили первый сингл. Самодеятельность плодов не принесла, и тогда они решили действовать по-хитрому. Дон и Боб заехали в Сиэтл к знакомому ди-джею крупнейшей в городе радиостанции и уломали его сделать их новую запись хотя бы заставкой к новостям. Этой записью была композиция «Walk Don’t Run» ("Прогуливайся, а не беги"). Сама композиция была довольно ста

Поклонникам хита «Kiss from a Rose» остальное творчество чернокожего британского исполнителя по прозвищу Сил (англ. seal — морской котик) может и не приглянуться. Уж очень сильно баллада с вальсообразным размером и красивыми вокальными гармониями выбивается из привычной ему стилистики. Это понимал и сам Сил… Свой будущий хит певец сочинил ещё во времена полной безызвестности — в 1988 году, когда проживал в одном из лондонских сквотов. Удивительно, но Сил не умел играть ни на одном музыкальном инструменте, поэтому просто напел мелодию на кассетный магнитофон. Видимо, результат его особо не впечатлил, и кассета с песней надолго была заброшена в угол. Своего звёздного часа песне пришлось ждать целых 6 лет. Певец не вспомнил о ней во время записи своего первого альбома в 1991 году. Не вспомнил бы и во время записи второго, если бы ту кассету случайно не услышал продюсер Сила — Тревор Хорн. Песня Хорну очень понравилась, и он убедил подопечного включить её в альбом 1994 года «Seal». Но и по