Русская и мировая живопись

В истории русского искусства XIX века немало драматических судеб, но история Антона Ивановича Иванова (Иванов-Голубой, 1818-1863) занимает особое место. Крепостной мальчик из владимирской глубинки, благодаря таланту и самоотверженной помощи наставников не только обрёл свободу, но и стал художником, чья кисть запечатлела и величественную русскую реку Волгу, и поэтические древние руины Италии.  Антон Иванович Иванов родился в 1818 году в селе Казаково (Козаково) Вязниковского уезда Владимирской губернии в семье крепостного, принадлежавшего помещице Домашневой. Способности мальчика к рисованию обнаружились рано и помещица отдала его в иконописную мастерскую Григория Степановича Чернецова — отца будущих знаменитых художников Григория и Никанора Чернецовых. Поворотный момент в жизни будущего художника наступил в 1836 году, когда братья Чернецовы, уже окончившие Академию художеств, приехали на малую родину. Убедившись в таланте юноши, они пригласили его участвовать в грандиозном путешествии

Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640) олицетворял архетип художника-"джентльмена". Продуктивный, профессиональный и легко вращающийся как в художественных, так и в политических кругах, он являл собой пример того, что значит быть настоящим придворным художником XVII века, возводя свою жизнь к тем же стандартам досуга и совершенства, которые были доступны его покровителям. Он прославился тем, что соединил мастерство фламандского реализма с традициями итальянского Возрождения, создав мощный и буйный стиль, который олицетворял чрезвычайно популярное направление барокко. Этот стиль подчёркивал движение, цвет, драматизм и чувственность и вдохнул в живопись новую жизнь после относительно консервативного периода в искусстве.  1. Конный портрет герцога Лермы. 1603 г. На этом полотне изображён в натуральную величину Франсиско де Сандоваль-и-Рохас, первый министр Испании, как главнокомандующий испанской армией верхом на белом скакуне. Он облачён в полулаты и держит маршальский жезл. Гордый герцог, с

Имя Аполлона Гиляриевича Горавского (1833–1900) сегодня не столь известно, как имена его великих современников — Репина или Шишкина. Однако для истории русского и белорусского искусства второй половины XIX века это фигура знаковая.  Аполлон Горавский родился 23 января (4 февраля) 1833 года в родовом имении Уборки Игуменского уезда Минской губернии (ныне Березинский район Беларуси). Горавский происходил из обедневшей польской шляхты, и, казалось, судьба готовила ему военную стезю: в 1843 году мальчика определили в Александровский кадетский корпус в Брест-Литовске (теперь Брест). Но именно там, под руководством штабс-капитана Василия Ольдероге, будущий художник впервые постиг основы рисунка и перспективы. Судьбоносным стало знакомство с семьёй Бенуа. Летние практики в имении полковника Михаила Леонтьевича Бенуа открыли перед юношей мир высокого искусства. Знакомство с архитектором Николаем Леонтьевичем Бенуа укрепило его в желании стать художником. В 1850 году, отказавшись от военной к

«Я увидел худощавого человека в чёрном сюртуке, входившего твёрдой походкой в класс. Я подумал, что это кто-нибудь другой: Крамского я представлял себе иначе. Вместо прекрасного бледного профиля у этого было худое скуластое лицо и чёрные гладкие волосы... а такая трёпаная жидкая бородка бывает только у студентов и учителей. ...Так вот, он какой!... Какие глаза! Не спрячешься, даром что маленькие и сидят глубоко во впалых орбитах: серые, светятся». Это литературный портрет Крамского из книги воспоминаний И. Е. Репина «Далёкое близкое». Описание наружности Крамского вполне соответствует его известному автопортрету (1867), находящемуся в Третьяковской галерее. Искусствовед Н. Г. Машковцев пишет: "Лицо Крамского бледное и худощавое. В проницательных глазах светится свободный и независимый ум. Его значительность как художника и мыслителя, творца новой эстетики не подлежит никакому сомнению. Исключительно ценны его статьи и замечательная переписка с художниками и деятелями искусства. Мысли К

Древнеегипетское искусство оказало неоценимое влияние на творчество всех последующих цивилизаций Европы. Утончённая культура, процветавшая на берегах Нила с 3000 года до н. э., является источником многого из того, что мы сейчас воспринимаем как само собой разумеющееся проявление человеческого творчества: реалистичное изображение тела в скульптурных формах; долговечная общественная архитектура; формализованные визуальные представления о природе и так далее. Но, несмотря на эту связь с современностью, искусство Древнего Египта может показаться удивительно странным и чуждым. Это продукт культуры, пропитанной религией и ощущением связи с загробной жизнью, в которой искусство служило точным ритуальным целям. И это искусство необходимо понимать, чтобы по-настоящему приобщиться к творческому богатству, которое оно принесло. 1. Палетка царя Нармера, 3000-2920 гг. до н.э. Эта косметическая палетка является одним из наиболее ранних широко известных произведений искусства Древнего Египта. Как объ

Иван Августович Вельц (1866–1926) — русский художник-пейзажист австрийского происхождения. Блестящий выпускник Императорской Академии художеств, подававший большие надежды, он не сумел обрести громкой славы при жизни и был почти забыт после смерти. Его наследие — это история талантливого художника с безупречным академическим почерком. Иван (при рождении Иоганн-Александр) Вельц родился 6 июня 1866 года в селе Софьино Самарской губернии в семье австрийского купца. В 1889 году он принял русское подданство, окончательно связав свою судьбу с новой родиной. В 1885 году Вельц поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где попал в мастерскую пейзажной живописи к профессору Михаилу Константиновичу Клодту. Его ученические годы были отмечены чередой успехов и наград: · В 1886 году — малая поощрительная медаль; · В 1887 году — малая серебряная медаль; · В 1888 году — две большие серебряные медали; · В 1890 году — малая золотая медаль. Ранние работы, созданные во время обу

Жорж де Ла Тур (1593 — 1652), один из величайших представителей барочной живописи XVII века, обладал таким мастерством владения светотенью, что его часто называют естественным преемником Караваджо. Освещённые свечой сцены художника наполнены ощущением загадочного спокойствия. Творчество Ла Тура демонстрирует последовательное движение к уникальному минимализму, затрагивающему элементы симметричной абстракции. Ряд историков искусства считают Ла Тура истинным родоначальником кубизма. 1. «Уплата дани» Важная ранняя работа Ла Тура изображает пожилого мужчину, платящего налог (или долг) группе людей. В сцене присутствует элемент угрозы: создаётся впечатление, что плательщика запугивают.  Эта работа подтверждает мастерство Ла Тура в создании сложных групповых композиций. По словам искусствоведа Конисби: «Ла Тур использует переполненное пространство, несколько неуклюжие, эксцентричные позы и осознанное применение искусственного освещения для создания атмосферы безмолвной и тревожной драмы. Каж

Николай Иванович Барченков (1918 -2002) — один из самых известных художников Сергиева Посада (Загорска), гордость отечественной живописи второй половины XX века. Николай Иванович Барченков Его творческая судьба, неразрывно связанная с родным городом, является образцом верности реалистической школе. Как точно подметил искусствовед М. Глинкин, Барченков по праву занял своё место в ряду «великолепных певцов Загорска, как К. Ф. Юон, Б. М. Кустодиев, В. И. Соколов». Звания Заслуженного (1972) и Народного художника РСФСР (1980), почётное членство в Итальянской Академии художеств и статус почётного гражданина Сергиева Посада стали закономерным признанием этого многолетнего творческого подвига. "К весне", 1973 г. 100x80 , холст , масло Барченков принадлежит к поколению, на долю которого выпали послереволюционная разруха, тяжёлый труд первых пятилеток, годы Великой Отечественной войны и голод послевоенного времени. Через все эти исторические перипетии Николай Иванович прошёл, сделав творчество

Виктор Павлович Батурин (1863–1938) — значимая, хотя сегодня и не столь широко известная фигура в русской живописи конца XIX — первой трети XX века. Виктор Павлович Батурин Его творческий путь, начавшийся в Московской школе живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) под руководством выдающихся мастеров и продолженный в рядах передвижников, служит примером преданности реалистическим традициям русской пейзажной и жанровой живописи в эпоху кардинальных художественных перемен. «Цветник перед домом», 1926 год, холст, масло, 49,4 x 68 см, частное собрание Близ Воронцовского дворца в Алупке, 1912 Частное собрание Батурин родился 1 октября 1863 года в селе Становом Тульской губернии. Его отец, Павел Петрович Батурин, происходил из небогатой дворянской семьи. Мать, Анна Никифоровна Никишина (по другим данным — Соболева; 1843 г. р.), с четырнадцати лет была крепостной в доме помещицы Прасковьи Ивановны Батуриной. Анна Никифоровна полюбила Павла Петровича и в девятнадцать лет, 1 октября 1863 года, р