Полина Гитлина|художник|картины в подарок

Если вы пропустили предыдущие две части, читайте здесь и здесь. Там я рассказывала, как мы распределяемся по факультетам и мастерским в процессе обучения, и как вообще происходит процесс обучения.  А здесь хочу высказать свое мнение по поводу методов обучения в моем ВУЗе.  Скажу честно, я не тот человек который всегда ищет плюсы, но я просто очень люблю свой институт и считаю, что возможностей там вырасти профессионально очень много.  Наши преподаватели не приходят к нам каждый день и это нормально. Они все сами действующие художники и им нужно время на свои картины.  Обычно они приходят пару раз в неделю, чтобы скорректировать нашу работу с моделями или с композицией.  Многие студенты жалуются, что в нашем институте никто особо ничему не учит. Но я не воспринимаю это так. Почему? Ну вот как вы объясните, что надо сделать с картиной, чтобы она вызывала эмоцию? Или что надо сделать, чтобы взгляд зрителя зацепился, а не прошел мимо среди множества других изображений? Никак. Это

Если вы пропустили предыдущую часть, читайте здесь. Вопросы без ответов. Но именно с этим сталкиваемся мы и наши преподаватели каждый день.  Так как же проходит процесс обучения? Первую половину дня нам позирую модели.  9:30-начало рисунка 3 сеанса по 45 минут  12:00-перерыв 45 минут на обед С 12:45 до 15:05-сеансы по живописи  Начиная с 15:15 у нас идут обычные пары по 1,5 часа, но не совсем стандартные.  Например: история отечественного и зарубежного искусства, новейшие течения в современном искусстве и тд.  Но и есть и общие предметы: философия, история, иностранный язык.  Но вернемся к работе с моделями.  Педагоги к нам приходят 2-3 раза в неделю, чтобы поправить и дать совет по работе.  Большинство студентов уже прошло художественную подготовку в виду училищ, курсов и репетиторов. Поэтому педагоги в институте больше направляют тебя в верное русло, а не учат с нуля.  Два раза в год, как и у всех, у нас сессия. Но помимо зачетов и экзаменов по теоретическим дисциплинам ,

Для начала, я учусь в Москве в художественном институте МГАХИ им. В. И. Сурикова. Поэтому буду рассказывать, естественно, про него.  Учимся мы 6 лет. Есть 5 факультетов: живопись, графика, скульптура, архитектура, история искусств.  Я учусь на факультете живопись. На 1 курсе поток поступивших распределяют на 3-4 мастерские со своими ведущими преподавателями. Там мы учимся до 2 курса.  После 2 курса, мы меняем мастерскую. Идет разделение на станковую живопись и монументальную.  Если по-простому, то станковая-это картины на холстах, монументальная-это все, что связано со стеной(фрески, мозаики и тд).  В выбранной мастерской мы учимся вместе со старшими курсами. То есть с 3-5 курс мы все смотрим и учимся друг у друга.  Сейчас я на 6 курсе и нам выдали отдельные мастерские на 2-3 человека для написания большой дипломной картины или серии картин.  А впереди только защита диплома… Продолжение следует… Подписывайся, чтобы не пропустить.

Читай⤵️ Но Не хватает чувства завершенности. Нет ощущения, что вам комфортно находиться в этом пространстве.  На эту тему есть несколько исследований, которые гласят: «живописность-метод организации, характерный для средового дизайна».  Что это значит? Это значит, что дизайнеры уже выявили связь влияния картин на все остально пространство. Ровно также работает и наоборот.  Именно поэтому у многих людей возникает чувство «незавершенности» их жилья. Просто они об этом не задумываются.  Ведь что мы ставим в комнату: кровать/диван, шкаф, телевизор. И что еще нужно для счастья?  А вот нет, господа. Доказанный факт, что нужна эмоциональная удовлетворенность интерьером, а не только физическая, когда есть куда попу положить) Если вы дочитали этот текст и узнали в нем себя, но так и не поняли как же решить проблему «пустых стен» ➡️пишите мне в телеграм по ссылке. Я с радостью отвечу на все ваши вопросы и бесплатно подберу вам идеальную картину🤗