Акварель с Кирой Салимовой

Давайте нарисуем щегла! Нам потребуются акварель и цветные карандаши. Навыки рисунка тоже нужны, потому что я даю здесь готовые контуры, не затрагивая темы построения. Итак, приступим. Рисунок после выделения деталей нужно пройти клячкой для очищения от лишнего графита. Клячка — это мягкий тянущийся ластик, если такого нет, возьмите обычный. В области тёмных деталей линии можно оставить чётче, чтобы заранее отметить для себя акцентные места. Затем намочите птицу внутри контуров чистой водой и смесью ультрамарина и оранжевой нанесите коричневые и серые пятна на светлые части. Серый цвет получается, когда в смеси больше синей краски, а коричневый выйдет, если примешать больше оранжевого. Голову и нижнюю часть крыла оставьте нетронутыми. Теперь нарисуйте жёлтые перья и красную шапочку щеглу, клюв, чёрные перья (у меня умбра+ультрамарин). Когда шапочка просохнет, нарисуйте глаз и темное пятно около глаза. Смешайте травяную зелёную с оранжевой и изобразите замшелую ветку. В завершение

Меня часто просят проконсультировать с портретом. Бывает, присылают мне свои работы в соцсетях, бывает, приносят их на занятия в мастерскую с вопросами о том, как можно это поправить. Итак, как же приблизить портрет к профессиональному уровню? Начнём с того, что здесь есть категории качества, которые имеют чёткую последовательность: — правильность пропорций, — знание анатомии, — владение выбранным материалом, — сходство, — эмоция. Есть мнение, что есть чудесные поправки, которые из первой ступени перенесут работу на четвертую ступень. Но их нет. Чтобы научиться рисовать конкретных людей, нужно пройти путь от шарика и куба к натюрморту и гипсовым моделям. Но! С рисованием выдуманных персонажей проще — тут достаточно знать пропорции и получить подсказки, где какая косточка выпирает и как закруглены пластические формы (внешний слой мышц). Несколько акцентов — и портрет персонажа готов! Ссылку на подобный мастер-класс я оставлю в первом комментарии. К разговору о портретном сходстве при

Вот уже двадцать шестой месяц я рисую каждый день. Важно отметить, что это не путь с нуля и не история успеха, а просто отрезок моей жизни. В 2003 году я закончила художественно-графический факультет педагогического университета и выпустилась с дипломом о детском портрете и натурщиком на руках. Поясню для новых читателей. Я художник и преподаватель, мама шестерых детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. Думала ли я, что вектор моей жизни уже задан, что я стану мамой большой семьи и художником? Нет. Однако спустя двадцать лет так и вышло. Давайте остановимся сейчас, и я покажу свои последние зарисовки, где изображены мои близкие. Не все, потому что я рисую их не по очереди, а когда увижу интересную композицию, пятна, цвет. Это мой муж Марат, отец нашего семейства. Мы живём в Липецке и у нас тут есть Нижний парк и небольшой подземный переход в этот парк. Стены перехода украшены мозаикой, а на картинке один из её фрагментов — символическое изоб

Читаем сейчас с младшими «Лето Господне» Ивана Шмелёва. Романтичный православный быт, дом полная чаша, добрый хозяин большого хозяйства. Для представления масштаба — капусту квасили в количестве 2000 кочанов — на семью и всех работников. Это самый центр Москвы, на обеды заходят епископы, клирики окрестных приходов, лучшие специалисты в самых разных областях, а также простые странники, бедняки и городские блаженные. Словом, рай на земле. Куда дальше идёт моя мысль? Да в воспитание детей конечно. Мальчик, от лица которого ведётся повествование, всё время на попечении каких-то людей. Плотник Горкин ему будто родной дед, укладывают спать мальчишку то банщица, то кухарка. Папашенька максимум потреплет за щёчку, матушка упоминается крайне эпизодически. Напомню, это цвет нации, действительно очень хорошая семья. Но вот душевный контакт между детьми и родителями будто совсем декоративная вещь. Что мы имеем сейчас? Мы все сами вскармливаем и одеваем своих детей, качаем, купаем, учим, даё

Рисовать важно регулярно. Тут как с тренировкой мышц — один раз в месяц постоишь в планке, только умаешься. Поясню для новых читателей. Я художник и преподаватель, мама шестерых детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. 1 января 2024 года я решила рисовать ежедневно и держу эту норму до сего дня. Сложность свожу на минимум, мне достаточно 15-30 минут. Это возможно и в простуде, и после бокала вина, поверьте. Однако бывает и так, что входишь в поток и рисуешь долго, а иногда даже хорошо. Пример. Здесь два рисунка, 700 день и 596 день ежедневного рисования. Казалось бы, за плечами годы практики (но хаотичной), а маленькая привычка так мощно тянет вверх. Что важного я извлекла из своей ежедневной практики, что могу передать вам прямо сейчас? Пользуйтесь каллиграфическими кистями, они лучше многих акварельных из белки. И за кистями для каллиграфии важно правильно ухаживать, чтобы сохранить форму и качество ворса: ✅ Колпачок, используемый для тра

Многие взрослые, начиная изучать изобразительное искусство, сталкиваются с распространенной ошибкой — они начинают с конца: погружаются в мир красок, их смесей и прочей разрозненной информации. Но уже на первом этапе обучения рисованию важна структура знаний. И даже особенно нужна, чтобы задать правильный вектор! Поясню для новых читателей. Я художник и преподаватель, мама шестерых детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. Если составить список самостоятельного анализа своей работы, то получится така последовательность. Оцениваем композицию и расположение предметов и деталей сюжета внутри формата: — Хорошо ли распределены основные элементы? — Есть ли баланс и гармония в работе? — Как ведётся зрительский ум? Ясны ли направления движения взгляда? — Есть ли центр композиции, и привлекает ли этот объект внимание? Если нет, то какой в этом смысл? — Соответствуют ли пропорции выбранной технике, персонажу или объекту? — Реалистична ли перс

Контрасты — основа для создания выразительных композиций. Для удачной картины не так важно, насколько точно скопированы с реальности пропорции или цвет, важны отношения между соседними пятнами. Перечислим основные из них. Поясню для новых читателей. Я художник и преподаватель, мама шестерых детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. Самый простой. Достигается использованием чистых, несмешанных цветов в их максимальной насыщенности (например, жёлтый, красный, синий). Противопоставление светлых и тёмных тонов (например, белый и чёрный или светло-жёлтый и тёмно-синий). Соседство «холодных» (синий, зелёный) и «тёплых» (красный, оранжевый) цветов. Использование цветов, расположенных напротив друг друга в цветовом круге (красный/зелёный, синий/оранжевый, жёлтый/фиолетовый). Они усиливают друг друга. Оптический эффект, когда наш глаз для данного цвета требует его дополнительного, и если его нет — порождает его иллюзию на соседнем нейтральном поле.

Люблю подмечать в кино и сериалах, как для зрителя показывают работу художника. И, к сожалению, редко вижу, чтобы режиссёр вникал в нашу специфику. Сейчас я покажу вам кадры из сериала «Кости» (6 сезон, 6 серия) и поделюсь своими соображениями. Объясняю, где промахи по мере расстрельности допущенных неточностей. Специалист по опознанию личностей Энджела Монтенегро не держит лист вертикально — это неизбежно приводит к искажению пропорций в портрете. Так вот порисуешь, потом поднимешь лист, а всё вытянулось. Но в кадре, конечно, получается красиво. Видно, что все контуры нанесены заранее и по ним актриса красиво водит карандашом, раскрашивает блики, проводит линии, растирает пальцем дальний план. Ну пусть, в целом линии грамотные, это плюс! Но где поиск, где минимальные построения? В процессе рисования Энджела задумчиво смотрит на черепа, расставленные вокруг, будто восстанавливает личность, глядя на кости. Это невозможно!!! Подлинное восстановление внешности по черепу — это работа ску

Давайте сегодня поздравим с днём рождения Пабло Пикассо! По этому случаю расскажу вам о его ранней работе «Ребёнок с голубем». Пикассо изобразил здесь свою младшую сестру Кончиту. Малышка умерла от дифтерии, когда Пабло Пикассо было 13 лет и он уже серьёзно занимался живописью (через год он раньше положенного возраста поступит в школу изящных искусств в Барселоне). И вот пока участь Кончиты была не определена, Пикассо даёт Богу обет отдать свой дар взамен жизни сестры. Но чуда не происходит и семилетняя девочка покидает этот мир, а Пикассо остаётся с душевной раной: может он не был искренним в своём обещании? Или Бог отвернулся от них?.. Эти мысли преследовали мастера всю жизнь. Позднее, в 1901 году, художник переживает ещё одну потерю — своего друга и благотворителя Карлоса Касагемаса, который стреляет в себя из-за несчастной любви. Тогда и появляется картина «Ребёнок с голубем». Её появление связано с так называемым "голубым периодом" в живописи Пикассо, когда он использует преимущ

Вы когда-нибудь начинали рисовать портрет с глаза? Выводили идеальную радужку, добавляли блики… а потом понимали, что глаз самодостаточен? Портрет продолжать не было смысла, потому что прорисованная деталь начинала существовать как улыбка Чеширского кота — сама по себе. Да, да, вы только что познакомились с синдромом гипердетализации — главным врагом всех художников. Давайте разберём, почему ваш рисунок страдает, когда вы фокусируетесь на деталях, и как это исправить. Представьте, что вы печёте торт. Если потратить 3 часа на идеальные ягодки для украшения, а сам бисквит оставить сырым — гости оценят только ваш креативный подход к кулинарии. В рисунке та же история: детали без общей формы — что конфетти без праздника. Ведь общая форма — это «скелет» работы. Без него даже самые красивые глаза/цветы/пуговицы будут выглядеть как аппликация. 2. Как удерживать фокус? Правило прищура Отойдите от рисунка на 2-3 шага (или уменьшите его на экране). Прищурьтесь — так исчезнут мелочи, останется