История моды с Марьяной С.

Про своё платье из этого очаровательного фильма-мюзикла актриса Джули Эндрюс однажды сказала, что она ощущала себя в нём более прекрасной, чем в день своей собственной настоящей свадьбы. И это действительно замечательный образ. Ведь героиня, Мария - скромная гувернантка, воспитанная в монастыре. Она не блестящая светская девица или дама, каких вокруг фон Траппа, завидной партии, было множество. Однако в день свадьбы этой почти-Джен Эйр невеста предстаёт одновременно и очень изысканно, как никогда до этого, и по-монастырски скромно одетой. Художница по костюмам, Дороти Джеакинс, смогла выбрать модель, которая своей лаконичностью, строгостью линий, отсутствием отделки импонировала зрителям 1960-х. Силуэт при этом пусть и не идеально отвечал концу 1930-х и начала 1940-х, в то же время явно говорил о том, что дело происходит 2не сейчас". А вот закрытость платья идеально вписывалась в довоенную моду. У великого Кристобаля Баленсиаги, который создал за свою жизнь множество свадебных платьев,

Среди украшений Жаклин Кеннеди-Онассис есть одно, которое мне очень нравится. Оно необычное, крупное, эффектное, и... смотрится довольно современно. Сегодня, полвека спустя, такое вполне можно и нужно носить - и недаром они были перевыпущены несколько лет назад. Интересно, что Жаклин вошла в историю благодаря своему стилю - но не драгоценностям. Репутация "иконы" сложилась в краткий срок президентства Джона Ф. Кеннеди. Её платья, костюмы, пальто, шляпки - всё было предметом восхищения и подражания. Но при этом украшения всегда были сдержанными, что естественно - первая леди не должна компрометировать мужа огромными. тратами. Ещё до инаугурации Жаклин стала опасаться прослыть "современной Марией-Антуанеттой". На её наряды, конечно, уходили огромные суммы, но их лаконичность не выдавала стоимость так очевидно, как это делали бы драгоценности. Позднее, когда Жаклин была замужем за богатейшим человеком, и не была связана рамками протокола, она одевалась много свободнее, чем раньше, но колл

То, что в XVIII веке активно пользовались румянами, знают, думаю, даже те, кто никогда не интересовался историей косметики - ведь на какой портрет не взгляни, на тебя смотрит Марфушенька-душенька. И "жирные румяна", и сухие, и в форме листочков, пропитанных краской - во всех видах румян галантный век знал ток! И в оттенках. Экспериментируя с собственным лицом и пытаясь нанести румяна по "корейской схеме" (то есть выше "яблочек", почти под глазами, оттушевать к вискам и чуть-чуть добавить на нос) я поняла: а ведь и со схемами нанесения галантные дамы тоже экспериментировали. То, что румяна наносились не так, как сегодня, тоже довольно известный факт - они занимали больше места на лице, отсюда и "эффект Марфушеньки". Но ведь по-разному же! Давайте рассмотрим несколько примеров. Начнём с маркизы де Помпадур, тем более, что на этом портрете она именно что румяна и наносит. Наиболее популярный вариант. Румяна нанесены на центр щеки, а дальше растушёваны во все стороны - и, обратите внимание

Ричард Бёртон сказал однажды о Тейлор так: "Она – самая красивая женщина в мире. И я хочу, чтобы она, а не Софи Лорен или Катрин Денев, обладали самыми роскошными драгоценностями в мире".  И годами осыпал её драгоценностями... В 1969 он подарил жене очередную, огромный бриллиант. Причём за камнем не тянулся длинный шлейф предыдущих владельцев. Знаменитый ювелир Гарри Уинстон приобрёл огромный южноафриканский алмаз (240 карат) за несколько лет до этого. Полгода камень исследовали и пришли к выводу, что из него можно сделать два бриллианта. Привлекли внимание прессы, процесс точного удара по камню, который и должен быть его расколоть надвое, снимали для телевидения... И в результате камень раскололся на на две части, 78 и 162 карат. Вот как раз из большей части после огранки и получился великолепный бриллиант. В 1967 его купила одна дама, сестра бывшего посла США в Соединённом королевстве. Она вставила его в кольцо, и... не смогла наслаждаться украшением. Бедняжка постоянно опасалась, чт

Если есть возможность показать на киноэкране настоящие драгоценности, то почему бы и нет? Зрительница в зале будет смотреть на бриллиантовые украшения и мечтать о таких же. Фабрика Грёз знала, как пробуждать подобные мечты! Но точно так же можно было пробуждать их и с помощью хорошей бижутерии... И вот отличный пример украшения, которое путешествовало из фильма в фильм. В "Бульваре Сансет" Глория Свенсон играла стареющую кинозвезду, которая уходила от реальности всё дальше, не желая признавать, что слава осталась в прошлом. По-настоящему звёздный фильм, который вошёл в историю и получил массу наград - заслуженно! И вот на шее героини сверкает "бриллиантовое" колье, словно распахнутые двойные крылья... Однако это не было первое его появление на экране! Вот же оно, в фильме "Леди Ева"! Барбара Стэнвик играет в нём двух разных персонажей. Вернее, не так – она играет одного персонажа, который в силу определённых обстоятельств потом изображает другого. Сначала мошенница, потом аристократка.

Цветы играли в жизни Кристиана Диора важную роль. Всегда. С самого детства. Видите этого милого малыша на переднем плане, в широкополой шляпе, который гуляет со своей нянюшкой по цветочной ярмарке? Да-да, это он. Узнаваем, правда? Увлечение это началось тогда, когда маленьким мальчиком он бродил по саду виллы «Румбы» в Гранвилле – семья Диоров приобретает это особняк вскоре после его рождения. И вместе с любимой матушкой Кристиан ухаживал за цветочными клумбами английского сада, разбитого по желанию Мадлен Диор. Там росли боярышник, гелиотропы, резеда, глициния. Первые годы жизни в этом волшебном месте, и те летние каникулы, которые позднее он проводил тут год за годом, останутся с ним навсегда. Они войдут в плоть и кровь его творений – и любимое сочетание серого и розового цветов (а именно в такой гамме и был отделан особняк), и самые любимые цветы – розы и ландыши. Кстати, самое название виллы, «Румбы», тоже отсылка к розе, пусть и своеобразной – розе ветров, схеме, которые показывае

Коллега спросила меня - что можно сказать о костюме дамы с портрета? Этот портрет как раз гостил тогда на выставке в нашем музее - Музее русского импрессионизма. И знаете... Я начала рассказывать, и поняла, что не смогла остановиться. Казалось бы, всё так просто и лаконично - но на самом деле сложно, а местами с вопросами, на которые ответа уже не получить. Итак, 1916 год. Разгар Великой и Страшной войны. Рассказывая о ней, я редко использую слово "Первая" - ведь тогда ещё никто не знал, что будет и "Вторая". И вот с одной стороны, женский костюм стремительно упрощается, становясь всё более удобным. С другой - мечется от силуэта к силуэта, порой доходя до экстравагантности. С третьей - многие носят то, что есть, что уже было в гардеробе, потому что не до обновок. В "Аббатстве Даунтон", во втором, "военном" сезоне Сибил говорит, мол, надену это вечернее платье, потому что с начала войны у меня ни одного нового наряда... Смотрите, какая узкая юбка у нашей героини. Можно вспомнить ахматов

Многое в антураже "Аббатства Даунтон" прекрасно и соответствует тому, что носили в действительности. Кроме... белья. Два, всего два раза нам показывают героинь в нижнем белье, и, пусть это красиво, но... увы, не очень-то "исторично"! Потому что если сделать в точности так, как было, то нам, современным зрителям, это может не понравиться. Да что там, точно не понравится! Давайте рассмотрим первый случай, в первом же сезоне. Леди Мэри зашнуровывают в корсет. На первый взгляд это настоящий комплект белья начала 1910-х. С сорочкой, длинной нижней юбкой и корсетом, причём довольно красивым: кремовая ткань, изящная цветочная отделка на груди; спереди – застёжка-бюск с металлическими крючками, сзади – шнуровка. Для современного зрителя это буквально воплощение идеального представления о «старинных корсетах». Однако на самом деле корсет леди Мэри очень далёк от того, что носили в начале 1910-х! Можно сказать, он вообще не имеет отношения к настоящим корсетам той эпохи! Дело в том, что корсеты

Возможно, вы знаете, что тиары в своё время были прерогативой замужних дам. А юным девам из сколь угодно богатых семей до поры до времени тиары были не положены! Пока не выйдут замуж. Однако ж разве будешь соблюдать это правило, когда хочешь порадовать зрителя? Разве есть нам дело до исторической правды, когда хочется красоты и блеска? Так что Наташа Ростова в исполнении Одри Хепберн на своём первом бале буквально переливается - сияет платье, сияют бриллиантовые серьги с подвесками, сияет тиара... Это и в самом деле очень красиво, особенно в движении - тем более что и в тиаре камни закреплены подвижно. Приём, который так так полюбили в XVIII веке. Кадр из фильма "Война и мир" (1956) Увы, мне не удалось найти никаких сведений о тиаре из той экранизации "Войны и мира", но выглядит она настоящей, и, подозреваю, относится к концу XIX века или даже начала XX. Тиара "эгрет", "фонтан", того самого типа, который отлично смотрелся с пышной взбитыми и уложенными высоко на затылке волосами - так