Российское фото

Имя Мэри Эллен Марк (Mary Ellen Mark) занимает особое место в истории документальной фотографии. Ее работы - это не просто репортажи. Это долгие, внимательные и очень человеческие истории о людях, которых общество чаще всего предпочитает не замечать. Марк родилась в 1940 году в Филадельфии и начала заниматься фотографией еще в университете. Уже в конце 1960-х она много путешествовала и снимала для журналов Life, The New York Times Magazine, Rolling Stone и других крупных изданий. Но довольно быстро стало понятно: ее интересует не столько редакционная съемка, сколько глубокие документальные проекты, требующие времени и доверия. Одним из самых известных ее проектов стала серия «Streetwise» (1980-е), посвященная подросткам, живущим на улицах Сиэтла. Марк долгое время проводила с этими детьми, разговаривала с ними, слушала их истории и только потом брала в руки камеру. Благодаря этому фотографии получились невероятно честными и близкими. Одна из серий: девочка по прозвищу Tiny – теперь оди

Организаторы British Wildlife Photography Awards объявили победителей конкурса 2026 года - одного из самых известных фотоконкурсов, посвященных дикой природе. Этот конкурс существует уже более десяти лет и ставит перед собой простую, но важную задачу: показать, насколько разнообразна и уязвима природа - от лесов и болот до городских парков и морского побережья. В этом году жюри пришлось выбирать из более чем 12 000 фотографий, присланных как профессиональными фотографами, так и любителями. Главным победителем конкурса 2026 года стал фотограф Пол Хобсон с необычным черно-белым снимком жабы. Помимо главной награды, в конкурсе вручаются призы в 11 категориях. Сегодня мы представляем вам победителей и призеров в первых 5 категориях. Главный победитель Пол Хобсон (Paul Hobson) – «Жаба плывет через свой лесной пруд» Чтобы сделать этот кадр Пол Хобсон буквально опустил камеру на дно пруда. Фотограф собрал герметичный стеклянный бокс для камеры, утяжелил его, закрепил на импровизированных «нож

Владимир Богданов родился в Ленинграде в 1937 году. Его путь в фотографию начался почти случайно. После школы отец устроил его рулевым на буксире на судостроительном заводе. На первую зарплату Богданов купил ружье и отправился на охоту, но после первой же вылазки продал его. Вместо ружья он купил фотоаппарат - и с тех пор, как он сам говорил, с камерой не расставался никогда. Фотографировать он начал в фотоклубе ДК имени Ленсовета. На танцах там играл джаз-оркестр Иосифа Ванштейна, и молодой Богданов снимал музыкантов, продавая им фотографии по 15 копеек. Однажды в Ленинград приехали журналисты американского джазового журнала, и Ванштейн передал им пачку этих снимков. Так первая публикация Богданова появилась не в СССР, а в Америке. В газетную фотографию он попал благодаря съемке выступления Булата Окуджавы на ленинградском Дне поэзии. В печать эти фотографии тогда не пошли - Окуджава находился в опале, - но снимки разошлись по городу и сделали Богданова известным среди редакторов. Его

Когда мы говорим о портретной фотографии, почти всегда подразумеваем человека. Но итальянский фотограф Клаудио Пикколи (Claudio Piccoli) построил целый проект на другой идее: а что, если снять собаку так же серьезно и внимательно, как снимают спортсмена на крупных соревнованиях или для журнала? Именно так появилась его знаменитая серия студийных портретов собак. На первый взгляд она кажется очень простой: размытый фон, мягкий свет, крупный план. Но именно эта минималистичная подача делает фотографии такими сильными. В кадре нет ничего лишнего - только животное (и иногда его хозяин), его глаза, выражение, едва заметные детали шерсти. Пикколи работает почти как классический портретист. Он использует свет так, чтобы подчеркнуть логику движение. Старается поймать выражение взгляда. Благодаря этому каждая собака в его кадре выглядит не как «милый питомец», а как личность со своим характером. Интересно, что такие съемки требуют терпения. В отличие от людей, собаки не понимают, как лучше пози

Это странная, забавная и во многом случайная история. В начале 2000-х некий канадский фотограф и режиссер Кристофер Хервиг задумал довольно безумное путешествие: он решил проехать на велосипеде из Лондона в Санкт-Петербург. Маршрут длиной около трех тысяч километров проходил через несколько стран Европы и занимал недели дороги. Причем - это была не экспедиция и не журналистское задание. Скорее личное приключение и способ увидеть мир «медленно», не из окна машины. Чтобы поездка не превратилась просто в длинную дорогу, Хервиг придумал для себя правило: останавливаться и фотографировать только те вещи, которые действительно поражают воображение. Настолько необычные, что ради них стоит слезть с велосипеда. И однажды на обочине дороги он увидел странную автобусную остановку. Она была украшена мозаикой и выглядела скорее, как маленькая скульптура, чем как обычный павильон. Он остановился и сделал снимок. Потом встретилась еще одна. Потом еще. Постепенно стало ясно, что это не случайность. По

Представьте, что вы на съемочной площадке, где никто не замирает в картинных позах. Модели хохочут, прыгают, обливаются шампанским или гоняются за собаками. В центре этого хаоса - миниатюрная женщина, которая не просто снимает, а буквально танцует вместе с героями. Это Эстер Хаазе, и она - главный «антидепрессант» в мире современной модной фотографии. Эстер родилась в 1966 году в Бремене в семье творцов: папа - профессор дизайна, мама - художница. Но сама она сначала выбрала другой путь в профессиональный балет. Два года на сцене не прошли даром: Хаазе чувствует динамику тела так, как не чувствует ни один «технарь». В 1993 году она сменила пуанты на камеру, и с тех пор ее карьера пошла на взлет. Эстер снимала для Elle, Vanity Fair и Vogue, создавала дерзкие кампании для Victoria’s Secret и Guess. В ее объективе успели побывать все: от королевы панка Вивьен Вествуд до Ангелы Меркель. Пока другие фотографы ищут идеальную статику, Эстер ищет жизнь. Ее стиль часто сравнивают с работами Элл

2025 и начало 2026 годов стали важным этапом для AI контента. Нейросети окончательно вышли из статуса экспериментального инструмента и превратились в полноценный участников творческой жизни. По всему миру появляются конкурсы и фестивали, посвященные AI-изображениям, генеративному видео и цифровым инсталляциям. Но, при этом жюри все чаще ждет не просто эффектную картинку или милых котиков, а идею, исследование и творческую реализацию. Мы собрали календарь ключевых конкурсов и фестивалей 2026 года, которые могут быть интересны тем, кто: - работает с генеративными изображениями и нейросетями; - хочет попробовать себя в международных проектах; - ищет новые профессиональные площадки для своих работ. The Lumen Prize - одна из главных международных премий в области цифрового и технологического искусства. Она отмечает проекты, созданные с использованием алгоритмов, искусственного интеллекта, генеративной графики и интерактивных технологий. В центре внимания - не просто визуальная эффектность,

Имя Жак Оливар (Jacques Olivar) не всегда звучит в списках «икон модной фотографии», но его работы сложно спутать с чьими-то еще. Это тот случай, когда глянец перестает быть легким и начинает дышать напряжением. Оливар - французский fashion-фотограф, активно работавший в 1980–2000-х. Его съемки публиковались в Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, GQ. Он снимал супермоделей, актрис, кампании для крупных брендов. Но при всем этом его визуальный язык заметно отличается от привычного гламурного блеска эпохи. Сильный взгляд вместо позы Главная особенность его работ - женщины в кадре не выглядят декоративными. Они смотрят прямо, жестко, уверенно. В его портретах много внутренней силы и даже вызова. Это не «красивый образ», это характер. Оливар редко перегружает пространство. Он работает со светом - часто контрастным, направленным, почти театральным. Черно-белая палитра усиливает ощущение строгости. В кадре нет суеты, нет случайности. Все выстроено. Мода как кино В его фотографиях чувствуется кинема

Фотография иногда говорит сама за себя и ее смысл понятен сразу. А иногда, совершенно обычный с виду снимок «раскрывается» только вкупе с историей. Сегодня как раз такой случай. Сейчас мы увидим «самые обычные», казалось бы, фотографии, которые и ребенок снимет. И может возникнуть недоумение - а зачем им уделять свое внимание? Все изменится, когда мы узнаем контекст… Французский фотограф Эрик Лаффорг (Eric Lafforgue) известен тем, что снимает не просто страны и людей, а целые истории. Он работает как визуальный рассказчик: долго путешествует, возвращается в одни и те же места и пытается показать повседневную жизнь там, где ее редко видят посторонние. Его репортажи - это не экзотика ради экзотики, а попытка заглянуть внутрь закрытых обществ. Одним из самых известных направлений его работы стала Северная Корея. Лаффорг сумел побывать там несколько раз. Но интересовало его не только то, что показывали официальные гиды. В дальнейшем, он смог вывезти за пределы страны несколько карт со сним

Весна наступила - формально и бесповоротно. Воздух становится мягче. Но красивое белое снежное покрывало темнеет. А дороги скоро превратятся в непроходимую грязь. И именно в этот момент можно с легкой ностальгией вспомнить о том, как красива бывает зима. Конкурс «Лучшие фотографии зимнего пейзажа» от 35AWARDS собрал свыше тысячи фотограф со всего света со схожими чувствами. И это не просто подборка красивых снежных видов - это «концентрат» зимы. Ее силы, ее тишины, ее масштаба. Здесь гора, укрытая снегом, будто спящий гигант. Лес, где свет пробивается сквозь стволы и превращает обычную прогулку в почти мистический эпизод. Заснеженные равнины с причудливыми фигурами деревьев - как армия снежных стражей. Ледокол среди разломанных льдин - красная линия жизни в ледяном хаосе. Северное сияние, которое превращает ночь в инопланетный пейзаж. И извилистая дорога под звездным небом - тонкая нить между землей и космосом. В этих кадрах нет спешки. Зима здесь - чистая, графичная, почти медитативна