Konnichiwa Club | Всё о Японии

Земля задрожала 11 марта 2011 года в 14:46 по местному времени. Толчки магнитудой 9.0 и длительностью около шести минут сместили ось вращения Земли на 17 сантиметров, перемещая остров Хонсю более чем на два метра на восток и сокращая продолжительность дня на 1.8 микросекунды. Подземные удары спровоцировали разрушительное цунами с высотой около 40 метров. Волны, которые достигли Чили и вызвали откол больших ледяных глыб Антарктиды, распространились на 10 км до Сендая. Было повреждено около одного миллиона зданий, более 400 000 из которых были разрушены наполовину или полностью. Предполагаемое число погибших или пропавших без вести составляет около 18 500 человек, хотя некоторые источники сообщают, что это число составляет 20 000 человек и даже больше. Когда вода направилась в сторону небольшого посёлка Минамисанрику в префектуре Мияги, 24-летняя Эндо Мики через громкоговоритель предупредила местных жителей о надвигающейся опасности: «Ожидается шестиметровое цунами. Прилив аномальный, по

Япония — страна, где этикет играет очень важную роль для ежедневной коммуникации. Манера речи и жестов определяет степень уважения человека к собеседнику. Особенную роль в системе правил поведения людей в японском обществе играет поклон. Этот жест и по сей день является неотъемлемой частью повседневной жизни каждого японца. Существует много теорий происхождения японского поклона, но согласно наиболее распространённой версии японский поклон お辞儀 о-дзиги, появился в период Асука и Нара (VI-VIII век) во время распространения буддизма из Китая. В это время на основе идей конфуцианства формировалось японское общество, а буддизм активно внедрялся в жизнь японцев, поэтому именно из них поклон берёт свой исток. Так, например, в буддийском учении поклон являлся неотъемлемой частью религиозной церемонии, во время которой с помощью поклона проявлялось благочестие и уважения к Будде. А согласно идеям Конфуция данный жест был прямым отражением социального статуса. Например, когда человек более низко

Известно, что различные направления в искусстве и ремёслах получают свои названия в зависимости от того, где они прижились. Так, в Англии и России керамика из цветных глин называется agateware или «агатовая керамика», в Италии она получила красивое название millefiori, что означает «тысяча цветов». А в Японии для неё отведено два названия: нэрикоми и нэриагэ, однако до сих пор между этими понятиями существует путаница. Чем же одно отличается от другого? Для начала мы немного расскажем об истории происхождения этого искусства, его истоках и странах, где оно получило наибольшее развитие. Технологии смешивания цветных глин впервые были применены в Египте около 2000 года до н.э. при создании амулетов и фигурок, цвет которых мог варьироваться от светло-голубого до тёмно-зелёного. Подобный эффект достигался благодаря смешиванию оксида меди с цветными глинами. Двигаемся ближе к Японии — в Китай. Во времена правления династии Тан (618-907 гг.) китайские гончары с помощью ручной лепки, смешиван

Разговор о феминизме лучше всего начать с того, что такое этот феминизм. Большой современный толковый словарь русского языка говорит нам, что «Феминизм – это мировоззрение, основанное на идее равенства женщины и мужчины в общественной жизни». Зачатки феминизма в Японии появились в период Мэйдзи (1868 — 1912 гг.), когда конституция Мэйдзи возвела патриархат, как правильную структуру семейных, общественных и политических отношений. Патриархальная структура семьи чётко разделяла гендерные роли: отец – кормилец, мать – хранительница домашнего очага. Однако Реставрация Мэйдзи (1868 — 1889 гг.) немного улучшила положение женщин в обществе: женщины получили право требовать развода, начальное образование стало обязательное не только для мальчиков, но и для девочек. В начале XX века японское индустриальное общество претерпело большие изменения. Женщины стали активной частью рабочего класса, начали получать высшее образование и открыто дискутировать о семейных отношениях. Активными феминистками

Ещё в 2020 году в дизайне интерьеров стал популярен джапанди — уникальный стиль, представляющий собой сочетание совершенно разных культур. Мы расскажем, что же объединяет Скандинавию и Японию, которые, хоть и находятся в более 8 тысяч километров друг от друга, но смогли создать такой гармоничный дуэт, а также то, как обустроить свой дом в этом стиле. Джапанди (japandi = japan + scandi) – это интерьерный стиль, который представляет собой симбиоз скандинавского минимализма и японских традиций. От сканди-интерьеров этот стиль взял практичность, упорядоченность и любовь к натуральным материалам, от японских же – тягу к сдержанности и простоте. Также стоит упомянуть идеи, которые весомо отличаются между собой и на основе которых эти интерьерные направления были сформированы: Что же всё-таки общего между этими двумя стилями? И японский, и скандинавский стили ориентированы на создание более практичного, незагромождённого пространства, которое дополнено несколькими хорошо продуманными элемента

Онигири — один из наиболее известных перекусов в Японии. Практически везде можно найти комбини, в котором они продаются в различных вариациях. Ведь для японцев онигири, как для американцев хот-доги и для англичан сэндвичи, является частью их культуры. Но знаете ли вы, что это блюдо имеет богатую историю и существовало ещё до нашей эры? Давайте же разберёмся подробнее и узнаем его происхождение. Онигири (おにぎり) — это рисовый шарик, который обычно заворачивают в водоросли нори. Японцы часто его едят на завтрак или в качестве перекуса. Начинкой онигири может быть практически что угодно: от лосося до умэбоси (сушёные японские сливы). Этот перекус стоимостью в 100-150 иен можно найти в каждом комбини или супермаркете. В 1987 году во время раскопок руин в префектуре Исикава археологи нашли обугленный комок риса, возраст которого насчитывал около 2000 лет. Так специалисты пришли к следующему выводу: самые первые онигири появились в период Яёй (III в. до н.э. — III н.э.), и, таким образом, япон

Прогрессивные взгляды японцев и их креативность влияют не только на создание новейших технологий, но и на формирование моды. Многие дизайнеры произвели модную революцию как в пределах страны и азиатского региона, так и по всему миру. Давайте познакомимся чуть ближе с японскими дизайнерами, без влияния которых мода сейчас была бы совсем иной. Иссэй Миякэ – один из знаменитых японских дизайнеров в fashion-индустрии. Этот дизайнер создал свой дом моды в благоприятный момент — в 1970-м году, когда в Японии происходил экономический рост и возрастало её влияние на мировую моду. После того, как он проработал ассистентом в двух модных домах в Париже и в Нью-Йорке, у Миякэ появилась идея смешивания культурных элементов Востока и Запада и сочетания изделий ручной работы с современными технологиями. В дальнейшем его новаторские работы были представлены на Парижской неделе моды, что проложило дизайнеру путь к популярности, сотрудничеству с другими дизайнерами и формировании концепции «куска ткани»

Японская Сиба-ину, звезда интернета или просто рыжая пушистая собачка, сегодня известна на весь мир. Расскажем об истории Сибы, её необычном характере и о том, почему она стала популярной. Хорошо известно, что Сибы были выведены в Японии. Первоначальной их функцией была охота на мелкую дичь. Свидетельства, датируемые примерно 300 годом до нашей эры, изображают древние японские семьи, а рядом с ними — всегда маленькую собачку с густой шерстью и хвостом-баранкой. Сибы и сейчас считаются очень проворными, а тогда их небольшой рост позволял успешно охотиться в густых кустарниках на кроликов, зайцев, лис и дикую птицу. Возможно, именно из-за кустарников Сиба получила своё имя. Если в полном названии породы 柴犬 сиба-ину слово ину обозначает «собака», то значение слова сиба доподлинно неизвестно. В словаре, однако же, указано, что иероглиф 柴 сиба обозначает «кусты, кустарники». Возможно также, что «кустами» породу назвали из-за схожести окраса шёрстки с цветом сухих веток. Предки Сибы, вероятн

Каждый год 3 марта в Японии отмечается «Праздник девочек», или 雛祭り хинамацури! Праздник Хинамацури возник ещё в эпоху Хэйан (794—1185 гг.). В то время люди изготавливали из бумаги специальных кукол, чтобы защитить своих дочек, переложив все возможные несчастья со своего ребёнка на куколку. Затем их сплавляли по реке. Этот ритуал назывался 流しびな нагасибина. Постепенно его перестали проводить — на смену пришла традиция украшения домов, где живут девочки, красивыми куклами. Две главные куклы праздника Хинамацури – куклы 内裏雛 дайрибина. Одна символизирует императора 男雛 обина, а другая — императрицу 女雛 мэбина. Специальную многоэтажную полку, на которую выставляют куклы, покрывают красной войлочной тканью, а сзади на самом верхнем ярусе выставляется золотая ширма. Самую верхнюю полку занимают куклы императорской четы. Куклу императора всегда сажают слева, а куклу императрицы – справа. На полку ниже выставляются куклы трёх придворных дам. Их задача – прислуживать и ухаживать за своими повелител

Отоги-дзоси — это жанр средневекового японского рассказа. Так называют небольшие прозаические произведения, которые создавались в период между литературой эпохи Хэйан (VIII—XII века) и городской литературой эпохи Эдо (XVII—XIX века). Этот жанр имеет ряд особенностей, о которых и пойдёт речь в данной статье. Отоги-дзоси часто именуются «рассказами эпохи Муромати» (1336—1573 года): большинство произведений данного жанра были созданы именно в этот период. Изначально же этот термин обозначал только двадцать три рассказа, которые в начале XVIII века издали под общим названием «Отоги бунко» (Библиотека отоги). Уже позже под словом отоги-дзоси стали подразумевать все рассказы периода Муромати, а также некоторые рассказы эпохи Камакура (1185–1333 года). Сочинители отоги-дзоси брали за основу всем известные сюжеты: различные волшебные сказки, народные сказания, романтические истории, рассказы о воинах и поэтах, простолюдинах и монахах, истории о чужих странах и родных землях и ещё много-много ч