Культурная История

Грандиозное шоу «Сказ о доблести и чести-2» представила Ирина Винер. В священную годовщину Дня Победы Дворец гимнастики превратился в портал, соединивший века. Это не просто спектакль — это художественное потрясение, от которого до сих пор бегут мурашки. Местом действия стал не привычная театральная сцена, а бескрайний гимнастический ковер, ставший и полем битвы, и пьедесталом славы. В едином вихре здесь сплелись грация художественной гимнастики, мощь силовых единоборств и магия танца. С первых же секунд зал взорвался овациями: музыканты Духового оркестра имени Валерия Халилова устроили настоящее оркестровое шоу. А дальше в дело вступил симфонический оркестр под руководством дирижера Михаила Шехтмана в сопровождении солистов Большого театра. Живой звук окутывал каждую сцену, превращая историю в эмоциональный шторм. Спектакль развернул перед зрителями эпическую ленту времени. Открыла ее бессмертная пушкинская «Песнь о Вещем Олеге», и понеслось путешествие сквозь эпохи. Перед глазами про

В Музее МХАТ, в квартире Немировича-Данченко открылась выставка «Владимир Иванович Немирович-Данченко». Эвакуация» посвященную жизни Художественного театра и, в первую очередь, его создателя, во время Великой Отечественной войны. На выставке представлены письма, фотографии, эскизы художника Владимира Дмитриева к так и не осуществлённому спектаклю «Гамлет», над которым долго работал Немирович-Данченко, а также материалы, касающиеся трёх постановок военной поры: «Кремлёвские куранты», «Фронт» и «Русские люди». Павел Ващилин, директор Музея МХАТ: «Все верили, что наступит Победа. И когда наступит этот день, ничто не должно было остановиться и должно было продолжаться. В годы эвакуации Немирович-Данченко вынашивал мысль: «А кому мы будем передавать наше дело, кому передавать этот театр. Нам нужны ученики, подмастерья». В начале 1943 года он здесь, в квартире собирает совет и говорит о том, что: «Нам нужна школа. Будет ли это театр-школа или студия-школа?». Павел Ващилин Правительство подпи

В «Ленкоме Марка Захарова» в фойе театра открылась уникальная выставка икон, написанных на бронепластинах, которые прикрывали наших воинов на СВО. Замысел писать святые лики на бронелистах, спасших жизни бойцам Специальной военной операции, принадлежит священнослужителям Московского Данилова монастыря, которые предложили начертать образы небесных покровителей на металле, принявшем на себя удар. Эту идею горячо подхватили молодые художники — студенты Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова и Академии акварели и изящных искусств С. Андрияки, вызвавшиеся перенести священные лики на опалённую войной броню. Идея провести выставку икон на бронепластинах принадлежит директору «Ленкома» Дмитрию Берестову. Дмитрий Берестов: «Я увидел по телевизору открытие этой выставки в МИДе и я подумал, мы, всё-таки, место общественное и театр сопричастен к тем событиям, которые были и которые есть сейчас. Ведь когда мы показываем спектакль «Ненаглядная сторо

В Ярославской филармонии случилось не просто выступление, а самое настоящее путешествие сквозь тысячелетия — в историю Китая эпох Тан и Сун. И указывал в нём дорогу квинтет китайских музыкантов «MING QUINTET». Программа, названная поэтично — «Сон о горах и реках», — оказалась философской притчей, воплощенной в звуках. Согласно древнекитайской традиции, истинная мудрость приходит через единство с природой и познание своей внутренней пустоты. Вместе с китайским учёным зрители изучали не просто устройство древнего Китая, но его душу: узнавали о том, как человек служил стране и переживал войны, познал любовь и, следуя законам неба и земли, вернулся к гармонии покоя — состоянию, которое даосы называют «у-вэй» (недеяние в покое). Особенно глубоко эта философия раскрылась в диалоге старика и девочки «Когда чайки забывают о хитрости». Конфуцианство учит правильным отношениям, но здесь зритель столкнулся с более тонкой материей. Старик видел прошедшую жизнь как сон, а девочка ещё близка к приро

Филипп Копачевский, блестящий пианист, который сорудничал с Мстиславом Ростроповичем, Юрием Башметом, Владимиром Спиваковым, Евгением Колобовым и другими российскими и международными мастерами искусства, а также выступавший на прославленных сценах мира и выступавший с лучшими мировыми оркестрами дал мастер-класс игры на рояле в рамках XVIII Международного музыкального фестиваля в Ярославской области. Копачевский славится умением найти подход к любому ребёнку и разговаривает с ними на равных, чётко указывая на их ошибки, но часто облекая их в шутливую форму, приправленными различными историями из мира культуры. С его энциклопедическими знаниями можно читать лекции даже без рояля. «Играя на рояле мы должны думать не о той ноте, которая сейчас. Всегда нужно поднять глаза и посмотреть в следующую ноту и тогда ленту звука ты будешь тянуть и тянуть. И люди, сидящие в зале, которые тебя слушают, они будут вместе с тобой за этой лентой следить, а не скучать, – отмечает Копачевский. – Гениальны

В Ярославском музыкальном училище имени Л. В. Собинова на минувшей неделе царила особая атмосфера. Здесь встретились волнение и надежда, детский максимализм и строгий профессионализм. Причина — отбор юных музыкантов во Всероссийский Юношеский Симфонический оркестр под управлением легендарного маэстро Юрия Башмета в рамках XVIII Международного музыкального фестиваля в Ярославской области. За дверями классов, где юные дарования сжимали смычки и прижимали к себе футляры с инструментами, напряжение было почти физически ощутимо. Волнение претендентов было очень заметно: у некоторых дрожали руки, многие были бледны, но героически выдержали испытание перед высоким жюри, которое возглавлял Генеральный директор Русского Концертного Агентства Дмитрий Гринченко. Дмитрий Гринченко: «Конкурс проходит каждые два года в 26 городах. Кто-то пройдёт в финал, кто-то станет стажёром, а у кого-то есть большие перспективы, но попозже. Меня удивляет, что кто-то боится, что он не соответствует уровню и даже н

В Ярославской филармонии случилось то, что редко поддается описанию обычными словами. Два концерта, два немецких титана — Штефан Кисслинг и Дэнни Вильке — не просто исполнили музыку. Они распахнули портал в измерение, где время останавливается, а человек остается наедине с бесконечностью. Орган в христианской культуре всегда занимал особое, сакральное место. Это не просто инструмент. Это голос собора, мост между земным и небесным, инструмент разговора людей с Богом. И в Ярославле этот разговор состоялся. Первый концерт был за Штефаном Кисслингом. Программа называлась символично и точно: «Бах — путь из сумрака к свету». Кисслинг — философ за клавиатурой. Строгий, сосредоточенный, он не позволял себе лишних жестов, словно средневековый летописец, аккуратно вписывающий в партитуру бытия главу за главой. Он открыл вечер «Прелюдией и Фугой ми минор» — жемчужиной, которая звучит редко. Эта музыка не терпит суеты. Её невозможно понять сердцем с первого раза, как невозможно постичь истину, лиш

Мы привыкли, что театр — это зеркало. Но что, если театр — это рентген? Аппарат, просвечивающий не только сюжет, но и ту самую загадочную субстанцию, которую мы называем «русской душой»? На XVIII Международном музыкальном фестивале в Ярославской области случилось событие, выходящее за рамки рядовой премьеры. Полина Агуреева — актриса, давно ставшая синонимом тончайшего психологизма, — предстала в амплуа режиссёра и представила спектакль с вызывающим, почти истеричным названием: «О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)». Но за этой арифметикой страдания скрывается не просто литературная композиция по мотивам Чехова. Это — археологический раскоп. Попытка добраться до генетического кода русской цивилизации через её самую болезненную точку: способность любить мучительно, нелепо и до полного самоуничтожения. Чехов для большинства — это хрестоматийная хандра, запах вишен и выстрел за кулисами. Для Агуреевой Чехов — живая ткань, из которой можно выкроить одежду для сегодняшнего дня

Ярославская область вновь стала центром притяжения для ценителей высокого искусства. Торжественное открытие XVIII Международного музыкального фестиваля Юрия Башмета ознаменовалось грандиозным Гала-концертом «Моцарт – XXI». Вечер был посвящен 270-летию со дня рождения гения австрийской классики и превратился в диалог эпох — от барокко до современной авангардной шутки. С приветственным словом к публике и артистам обратился заместитель губернатора Ярославской области Андрей Колядин. Он не только поделился планами развития фестиваля и радушно пригласил всех желающих в гости, но и передал маэстро огромную корзину цветов от губернатора Михаила Евраева — знак глубокого уважения к великому музыканту. С самого начала вечера на сцене воцарилась особая, трепетная атмосфера. Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением неутомимого маэстро Юрия Башмета и Филармоническая хоровая капелла «Ярославия» (художественный руководитель — Владимир Контарев) открыли вечер величественными фрагментами «Бол

На сцене театра «У Никитских ворот» случилось событие, которое трудно назвать просто спектаклем. Это была исповедь. Актриса и режиссер Яна Поплавская вместе со своими студентами-третьекурсниками представила работу «Как рождаются герои». И зрители, привыкшие к развлекательным постановкам, вдруг забыли о дыхании — настолько сильно было напряжение. В центре сюжета — обычный парнишка. Тот, кого мы встречаем в маршрутках, на скамейках у подъездов, в шумных компаниях. Ничем не примечательный, пока не наступает момент «надо». «Всегда надо защищать своих: девочку, родителей, Родину», — звучит в спектакле голос деда, который навсегда останется в сердце мальчика. Это спектакль-воспоминание. Главный герой уже погиб, он ушёл на СВО совсем молодым. И теперь, «за лентой жизни», он прокручивает свою короткую, но удивительно светлую историю. Мы видим его пацаном, который дерётся с обидчиком. Его снова бьют, но он не струсил — а значит, победил. Проходит время, и этот же обидчик превращается в успешног