SALON-interior

Спа-кабинет, кровельные окна, продуманная планировка и другие идеи для стильной и комфортной жизни вне города. В загородном доме 2026 года инвестиции в архитектуру определяют не только эстетику, но и глубину повседневного комфорта. Дизайнеры единодушны: стратегические решения на этапе проектирования формируют пространство, где связь с природой и технологии создают устойчивую ценность. Эти акценты — не тренды, а долгосрочные вложения в качество жизни. Светлана Дикушина: «Я часто предлагаю своим заказчикам установку кровельных окон» «Загородный дом — это всегда про уединение с природой, про пение птиц за окном и мягкий естественный свет в каждой комнате. Именно поэтому я часто предлагаю своим заказчикам установку кровельных окон. Они впускают в дом живой, рассеянный свет, раскрывая натуральные оттенки отделки и предметов интерьера. Такой свет не утомляет глаза и дарит самое ценное украшение любого дома — голубое небо над головой. Сама форма кровельных окон привносит в интерьер особую выр

От футуристических форм в Валенсии до белого минимализма в Барселоне — рассказываем, как появились лучшие музеи Испании и как стали легендами. Современные музеи Испании — яркий пример архитектуры, которая притягивает взгляды и вызывает эмоции. Визионеры мирового масштаба — Фрэнк Гери, Жан Нувель, Сантьяго Калатрава, Оскар Нимейер — воплотили в Испании свои удивительные проекты. Их здания не просто вписываются в городскую среду — они преображают ее, притягивая миллионы посетителей, и задают новые стандарты того, чем может быть музей в XXI веке. Смотрим! Где: Бильбао. Архитектор: Фрэнк Гери Спроектировав Музей Гуггенхайма на берегу реки Нервион, Фрэнк Гери превратил пришедший в упадок портовый район Бильбао в архитектурную сенсацию — настолько мощную, что сам феномен преображения города через знаковое здание стали называть «эффектом Бильбао». Построенное из титана, известняка и стекла, здание словно живет и дышит: его закручивающиеся формы ловят свет и меняются в зависимости от погоды, с

Проект дизайнера Алексии Братушковой выстроен на диалоге разных стилей. Площадь: 199 кв. м Фото: Иван Умрихин Квартира расположена в клубном доме премиум-класса, в самом сердце столицы, на Патриарших прудах. Заказчики — прогрессивная пара с космополитичными взглядами на дизайн, поэтому команде бюро во главе с Алексией Братушковой предстояло органично соединить несколько стилевых направлений. Отправной точкой проекта стал авангард — его черты считываются в архитектуре дома. «Для меня важно подчеркнуть связь между интерьером и экстерьером, — говорит Алексия Братушкова. — Так, в этом проекте фасад дома облицован мраморированным известняком молочного цвета — тот же известняк мы добавили в композицию из геометричных элементов в зоне гостиной. А оттенки зеленого в кабинете и санузлах перекликаются с цветом французских балкончиков на фасаде дома». Изначальная планировка квартиры отвечала всем пожеланиям заказчиков. Просторный холл плавно перетекает в общее пространство гостиной, столовой и ку

Сооснователь архитектурного бутика Ab-architects Ведран Бркич создал интерьер с оригинальной планировкой, наполненный воздухом, светом и ощущением вневременной элегантности. Площадь: 215 кв. м Фото: Сергей Красюк В самом центре Москвы, где исторический облик города встречается с современным дизайном, находится двухуровневая квартира-резиденция. Ее уникальное расположение на первом этаже с прямым выходом во внутренний двор задало тон всей концепции проекта: уединенный оазис, тщательно оберегаемый от посторонних взглядов, но при этом наполненный светом и воздухом. Этот баланс был достигнут благодаря изящным ставням на выходящих в оживленный двор панорамных окнах. Они не только обеспечили приватность, мягко отделив частную жизнь от внешнего мира, но и наполнили интерьер игрой рассеянного света. Идея проекта родилась из диалога. Заказчики, вдохновившись увиденной работой бутика, обратились с лаконичным и емким пожеланием: «Мы хотим вот так». В качестве ориентира была выбрана «Московская Си

Фарфор, необычная мебель и ароматы для дома — вот лишь пара позиций из нашего списка. Приятный и функциональный набор для любителей архитектуры: у дизайнера Елены Кутоло (Elena Cutolo) каждый заварочный чайник отсылает к определённому типу постройки. Тут есть палаццо, фабрика, маяк и — сама мечта — маленький домик у моря (модель piccola casa al mare). Коллекция для Bosa получила говорящее название «Архитектура чая». Образ дивана и кресла от Visionnaire вдохновлён одним из главных предметов весеннего гардероба, курткой-бомбером. Тут те же «пухлые» формы и характерная простёжка. Наполнителем служит пена с эффектом памяти и гусиный пух. Обивку можно выбрать из портфолио бренда. Яркий декор от Loft&Concept украсит собой туалетный столик или прикроватную тумбу. Дизайнерская керамика будет навевать мечты об экзотических островах и долгожданном отпуске. Консоль ранга коллекционного дизайна родилась в ходе сотрудничества бренда Archipélago и дизайнера Дарьи Чева (Dasha Cheva). Модель делают из

Панели в ванную — из красивого мрамора с рельефной поверхностью. В апреле в Милане пройдёт Миланская неделя дизайна, и многие бренды уже анонсируют новинки, которые собираются показать. У марки Lithos Design, работающей с натуральным камнем, это, в частности, отделочные панели, выполненные из мрамора Кальцит Блю. Он впервые появляется в коллекции бренда, и впоследствии его планируют использовать также для других моделей. Этот сорт мрамора родом из Бразилии отличается нежными молочно-голубыми тонами с тонкими переходами цвета. А за счёт включения кристаллической крошки и кальцита поверхность камня мерцает и выглядит ещё интереснее. Кальцит Блю дебютирует у Lithos Design в панелях по дизайну Раффаэлло Галиотто (Raffaello Galiotto). Он использовал фирменную лазерную резку Lithos Design (у фабрики свои запатентованные станки) для создания рельефной поверхности с эффектом 3Д. За счёт этого кажется, что перед глазами не плоскость, но живая материя, которая приходит в движение.

Новинка Giorgetti — от международного бюро с азиатскими корнями. Кресло Kumiki названо по древней японской традиции столярного дела. В технике кумику делают мебель и предметы обихода. Её главный принцип — оставлять на виду сочленения: чтобы было видно, как ножки или подлокотники крепятся к каркасу. Согласно японской философии, это демонстрирует суть материала и самой вещи, показывает, что это дерево и как с ним работали. Глава дизайнеров HBA из Сингапура, спроектировавших Kumiki, Крис Годфри говорит, что такой подход показывает уважение к материалу и подчёркивает его природную красоту. И это роднит японскую традицию с принципами итальянского бренда Giorgetti. Kumiki делают из ореха каналетто, ключевой древесины для мебели Giorgetti и итальянского мебельного дела в целом. Сама форма кресла также отсылает к японской традиции. В лёгкости, симметрии и чётких углах узнаются входные ворота тории, которые в Японии повсюду. У модели есть брат-близнец, стул Kumiki, с высокой посадкой и без валь

Вместе с экспертами разбираемся, как сделать домашний офис максимально удобным и стильным. Домашний кабинет эволюционировал от временной зоны для Zoom в полноценный офис. Архитекторы и дизайнеры подчеркивают: премиальность рождается не в мебели, а в невидимых слоях — акустике, свете, трансформации пространства. Панорамный вид, шумоизоляция и умное освещение становятся фундаментом продуктивности. Эксперты раскрывают, во что стоит действительно инвестировать. Алексей Иванов: «Панорамный вид вдохновляет — для большинства людей это не отвлекающий фактор, а источник энергии» «Самое важное в дизайне интерьера кабинета — понять личные качества и характеристики человека. Важно создать такой кабинет, который будет вдохновлять его на новые достижения, свершения и профессиональные успехи. Например, один из наших заказчиков был музыкантом, и ему нужен был специальный стол с синтезатором и компьютером для написания музыки. Такой стол имеет особые размеры: важно было все точно рассчитать, чтобы чело

Олеся Лещенко создала уютный и элегантный интерьер в стиле контремпорари, отражающий характеры и предпочтения мамы и троих сыновей. Округлые формы, светлые оттенки и лепной декор соединяются здесь со строгими линиями, блеском металла и брутальными акцентами. Площадь: 212 кв. м Фото: Иван Сорокин. Стиль: Наталья Стрижакова Перед дизайнером Олесей Лещенко стояла сложная задача создать разноплановый и выразительный интерьер, который бы отражал все многообразие характеров и стилистических предпочтений каждого из домочадцев. «Мы, взрослые, всегда подстраиваем нашу жизнь под детей, с их появлением меняется все, включая интерьер, — размышляет автор проекта. — Моя заказчица — мама трех чудесных детей: трехлетнего малыша и двух сыновей 13 и 15 лет. И, конечно же, мы поставили их интересы во главу угла. Для каждого ребенка необходимо было предусмотреть отдельные комнаты, особенно для старших ребят. Подростки учатся в школе и помимо занятий футболом увлекаются компьютерными играми, и крайне важно

Стекло, дерево, мрамор, тефлон — материалы разные, но задача одна: сделать так, чтобы архитектура работала вместе с искусством. Музейная архитектура Франции — увлекательная тема. За последние полвека здесь построили здания, которые обсуждают так же, как работы внутри них. Жан Нувель, И. М. Пей, Шигеру Бан — каждый подошел к задаче по-своему. Рассказываем, как это было. Где: Париж. Архитектор: И. М. Пэй (I.M. Pei & Partners) В 1981 году Франсуа Миттеран заказал проект «Большой Лувр». Музей задыхался — посетителей становилось все больше, и пространство за ними не успевало. Не хватало удобного входа, внятной навигации, элементарной инфраструктуры. Реконструкцию доверили американскому архитектору китайского происхождения И. М. Пею — он уже работал с Музеем изящных искусств в Бостоне и Национальной галереей в Вашингтоне и понимал, как устроены большие музейные институции. Пей предложил уйти под землю. Центральное подземное лобби связало все три крыла напрямую — раньше переход из одного в др