Музыкальная табакерка

В такой большой стране, как СССР, прогрессив-рок не был чем-то модным, но в 1970-е и в 1980-е часть коллективов либо его исполняла, либо стремилась добавлять его элементы в свою музыку. Причем, это были и вполне себе официозные Вокально-Инструментальные Ансамбли, и андеграундные коллективы. Об одном из таких сейчас и пойдет речь. Вряд ли удивит тот факт, что в Эстонии уже в середине 1970-х появились команды, исполняющие сложные и виртуозную музыку. Территориальная близость к Европе, доступность информации и некоторого рода "свобода" помогали местной сцене быстрее адаптировать новые течения. Поэтому в 1974-м году появился коллектив Mess. Формально он просуществовал три года, с 1974 по 1976. Но то, что он успел сделать за это время, может удивить даже прожженного скептика. Создал "Мессу" тогда еще 17-летний клавишник и композитор Свен Грюнберг. Творческими ориентирами для него тогда были прог-роковые команды из Англии. Хотя, если вслушаться в музыку Mess, то можно обнаружить и стилист

Говорят, диско "убило" рок-музыку. В середине 1970-х оно полностью перетянуло на себя внимание большей части аудитории. И классическим рокерам пришлось труднее: уже не удавалось постоянно генерировать интерес к себе, а творческие озарения случались всё реже. Бывшие прог-рокеры, софт-рокеры и даже хард-рокеры решили не испытывать судьбу, а попытаться встроиться в моду. Кого из некогда гигантов классик-рока можно уличить в флирте с диско? Кто из них решился сочинять песни в ритме 120 ударов в минуту, и что из этого получилось? 1. WIngs - Goodnight Tonight (1979) Думаю, начать можно с Пола МакКартни. Его не все считают рокером, но все же альбомы WIngs 1970-х - это отличный пример поп-рока. В диско Пол переходил аккуратно. Он не мог не заметить, что тенденции меняются. Современные ритмы ему не были чужды, и в уже с песни Silly Love Songs в продукции Wings стало чувствоваться что-то "дискотечное": упругий бас, фанковые ритмы, струнные а-ля "филадельфийский звук", перкуссия, прямая бочка.

Дэвид Гилмор не только на протяжении долгих лет нес знамя Pink Floyd, но и не брезговал работать с коллегами. В его послужном списке есть и продюсерские работы, и записи, в которых он отметился как приглашенный гитарист. И порой это очень знаменитые музыканты, с которыми Гилмор был на равных. Предлагаю в честь юбилея великого гитариста вспомнить некоторые из песен, в которых он участвовал, будучи сессионным музыкантом. 1. Roy Harper - The Game (1974) Вообще, обычно Роя Харпера мы вспоминаем в связи с его долгим сотрудничеством с Джимми Пейджем, и обычно лидер Led Zeppelin частенько бывал на записях этого певца. Но все же, любителям Pink Floyd голос Харпера знаком благодаря песне Have a Cigar. И не случайно, ведь "флойды" и Рой тоже были знакомы, издавались на одном лейбле - Harvest, а Дэвид Гилмор тоже часто будет заглядывать к Харперу в студию. В 1974-м год Рой выпускает альбом HQ. Сам он считает эту пластинку лучшей в своем творчестве. Временами мрачный, а временами очень светлый

Вглядываясь в эту обложку, можно испытать ужас. Лес в багровых тонах, небольшая речка, как будто состоящая из крови, а посередине странное существо, напоминающее козла или лося, но как будто бы видишь в нем человеческие черты. Само фото пропущено через фильтр, находится между негативом и позитивом, и тем самым еще больше нагнетается ужас. Такая обложка очень хорошо бы подошла для блэк-метал альбомов начала 1990-х, но на самом деле перед вами оформление первого альбома британской группы Zior, вышедшего в 1971-м году. Эти ребята играли смесь хард-рока, прога и психоделии, но особо длинными их композиции никогда не были, а упор они делали в своем творчестве на внешние атрибуты. Их интересовала чертовщина, они проводили необычные действа на сцене. Поэтому не удивительно, что критика записала их в последователей Black Sabbath. Но квартет, состоящий из органиста и вокалиста Кита Бонсора, гитариста Джона Труба, басиста Барри Скилса и ударника Питера Брюэра не очень-то был этому рад. Когда

В день 101-летия со дня рождения знаменитого французского дирижера предлагаю вспомнить пластинку, которую смогут оценить многие любители рока. К песенному наследию The Beatles обращались очень многие артисты. Песни ливерпульского квартета являются одними из самых исполняемых в мире, и количество различных интерпретаций растет с каждым днем. Так что не удивительно, что такие маститые аранжировщики, как Поль Мориа, Джеймс Ласт, Инох Лайт, Антони Вентура и Фаусто Папетти обращались к их музыке, всячески ее перерабатывая для своих оркестров и ансамблей. В 1971-м году Поль Мориа выпускает пластинку, состоящую из песен только авторства участников The Beatles. И хотя альбом был лаконично назван Joue Les Beatles ("Играет Битлз"), здесь присутствовали две песни, сочиненные участниками квартета на стороне. Это - My Sweet Lord Джорджа Харрисона, в тот момент нашумевший хит, и песня Goodbye,которую Пол Маккартни сочинил для его подопечной певицы Мэри Хопкин. Конечно, рокерского блеска в этих и

Нынешний 2026 год в Свердловской области отмечается как "Год Уральского Рока". В честь этого хочу вспомнить про некоторые знаменательные записи, сделанные прежде всего свердловскими музыкантами в момент, когда в столице Урала начало формироваться новое рок-движение, способное конкурировать с Москвой и Ленинградом. Феномен Свердловского рока еще долго будет вызывать дискуссии. Но нельзя не отметить, что в 1980-е городская сцена смогла заявить о себе на весь СССР благодаря таким командам, как "Наутилус Помпилиус". Однако, Вячеслав Бутусов тоже вдохновлялся кем-то, и прежде всего человеком, повлиявшим на его решение стать музыкантом, был Александр Пантыкин. Пантыкин нынче старательно в своих речах дистанцируется от рока, хотя возможности взять в руки старый бас и сыграть старые же песни не упускает. Титул "Дедушка Уральского рока" ему самому не очень-то и нравится, хотя самим же им эксплуатируется повсеместно. Впрочем, в конце 1970-х и в начале 1980-х для свердловской рок-сцены он был

3 марта 1986 года был выпущен третий альбом группы Metallica Master Of Puppets. Альбом, ставший в определенном смысле их "магнум опусом", альбом, превратившийся в классику, повлиявший на поколения других музыкантов.По мнению части критиков, он стал их самым уверенным и законченным музыкальным заявлением. Своим третьим альбомом квартет показал, что способен выйти очень далеко за пределы изначального трэш-метала, да и не чурается экспериментов. При этом, группа не ушла в дебри совершенно другой музыки. Master Of Puppets - это феерия частых переборов струн, динамичная демонстрация дисторшна, потрясающие соло и хитроумные сочетания аккордов. Альбом уже давно разобран по полочкам, и уже давно определили, кто и как повлиял на Джеймса Хэтфилда, когда он сочинял то, что станет основой третьей пластинки группы. Metallica долго шли к созданию Master Of Puppets. Можно в чем-то сказать, что с самого их основания в 1981-м году, коллектив стремился к достижению такой планки. Когда сформировался

Когда в 1969-м году Род Эванс покинул Deep Purple, он недолго был без дела. Уже в скором времени, перебравшись в США, он завел знакомства с коллегами по сцене и вошел в состав группы Captain Beyond. Помимо него, членами коллектива были барабанщик Бобби Калдуэл, игравший у Джонни Уинтера, и басист Ли Дорман и гитарист Ларри Рейнхардт, некогда бывшие участниками Iron Butterfly. С ними Эванс записал две пластинки. Вместо мелодичного арт-рока, который исполняли Deep Purple первого состава, на смену пришли тяжелые риффы и мощные барабаны. Как будто бы Captain Beyond шли вслед за теми же Purple и всеми остальными. Эванс попробовал себя в роли хард-рокового вокалиста. Обе пластинки теперь считаются классикой тяжелого прог-рока. Первый одноименный альбом, выпущенный в 1972-м году, отличался тем, что на каждой из сторон присутствовали попурри, состоящие из коротких фрагментов, образующие собой большую сюиту. Первой на пластинке была тягучая Dancing Madly Backwards: басовитый звук барабанов

Никто не ожидал, что этому альбому суждено войти в историю. Когда в ноябре 1986-го года первый альбом бруклинского трио Beastie Boys под названием Licensed To Ill вышел, мало кто подозревал, что своим дебютником три хулигана соединят рэп и рок, добьются невероятного успеха, а по сей день этот альбом будет считаться самым продаваемым дебютным альбомом, выпущенным на Columbia. Коллектив был образован еще в 1979-м году и назывался The Young Aborigines. Вокалист Майкл Даймонд, гитарист Джон Берри, басист Адам Яух и барабанщик Кит Шелленбах играли набиравший тогда популярность хардкор-панк. Короткие но резкие нигилистические песни были основой их творчества. Аух, когда присоединился к команде, предложил более лаконичный вариант - Beastie Boys. Слово «Beastie» первоначально было акронимом «Beings Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence» («Создания, входящие в анархические состояния из стремления к внутреннему совершенству»). Свой дебютный EP Polly Wog Stew они выпустили

В мире музыки очень важную роль занимают звукорежиссеры. От того, как будет записан альбом, зависит его дальнейший успех. Не всегда эта формула является панацеей, но симбиоз талантливого исполнителя и не менее талантливого звукорежиссера имеет больше шансов быть по достоинству оцененным слушателями. И таких примеров немало. Среди тех, кто сделал чужую музыку шедеврами, Руди Ван Гелдер занимает одно из главных мест. Джаз - музыка, в которой многое построено на случае, момент. Импровизация и удачное стечение обстоятельств, синергия между исполнителями дали человечеству несколько сотен потрясающих пластинок. Особенно много из них было выпущено фирмой Blue Note. И если присмотреться, наверняка каждая из них записана эти скромным и не стремящимся быть на первых ролях человеком. И его имя до сих пор, даже после его смерти, является знаком качества. Его послужной список - это перечень имен. Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Херби Хэнкок, Сонни Роллинс, Джимми Смит, Телониус Монк, Хорэс Сильвер,