Музыкальная табакерка

Вряд ли The Cure воспринимаются, как оптимистичная команда с веселой музыкой, хотя кто знает? Однако, в начале 1980-х Роберт Смит и компания предстали перед слушателями как глашатаи мрачной и депрессивной музыки, в которой удачно соединились элементы пост-панка, готики, нео-психоделики и других направлений. Но был в их истории альбом, который воспринимают, словно кошмар, и сами создатели, и их слушатели. В 1982-м году группа оказалась на грани распада. Роберт Смит, сегодняшний именинник, явно не контролировал свои здоровье и жизни. Депрессия, неудачи в сочинении песен, алкоголизм и увлечение различными веществами не способствовали плодотворному созданию музыки. К тому же, нередко концерты и запись песен заканчивались драками и словесными перепалками. Когда перед ним стоял выбор, продолжать ли или закончить свою музыкальную карьеру, Смит намеревался записать самый сложный и немузыкальный альбом, после чего его музыкальная история бы закончилась. Так появилась пластинка Pornography.

Gentle Giant никогда не играли простую и коммерческую музыку, хотя в их истории были попытки упростить звучание. Но их четвертый альбом Octopus, признаваемый фанатами и критиками как шедевр, показал, что можно сочинять утонченную и нетривиальную музыку, которая будет понятная обычному слушателю. Коллектив напряженно и усиленно трудился несколько лет. Начиная в конце 1960-х как исполнители психоделического рока (участники группы некогда играли в коллективе Simon Dupree and The Big Sound, музыкально находящемуся между поп-музыкой, роком и соулом), они быстро нашли собственный необычный стиль. Эклектика, совмещение несовместимого, необычные ритмы, непредсказуемые аранжировки - все это было частью фирменного звучания Gentle Giant. Octopus — безусловно, захватывающий и в то же время цепляющий альбом, песни которого по продолжительности идеально подходят для радиоэфира. Но сюрпризов для слушателей меньше не стало. Симфоническое звучание второго и третьего студийных альбомов группы, «Three

С этого протяжного вступления начинается альбом певца Тони Шеридана и его аккомпанирующей группы The Beat Brothers. "Моя прелесть ждет меня за океаном, моя прелесть находится в заморском краю" - кажется, это очередная песня про любовь, коих было тысячи. Но реальность совсем другая. Песня My Bonnie отнюдь не придумка 20-го века. Ее история очень длинная, а сама она появилась в недрах шотландской культуры еще в 18-м веке. Кто такая Бонни? Оказывается, это вовсе не девушка, а Карл Эдвард Стюарт, один из последних представителей дома Стюартов, претендент на престол Англии, Шотландии и Ирландии, которого якобиты признавали как законного монарха, но Ватикан считал самозванцем. В жизни этого человека было много славных страниц. Родившись в семье Якова Франциска Эдуарда Стюарта, члена изгнанной из Англии династии, претендовавшей на престолонаследие, Карл Эдвард всю жизнь предпринимал попытки вернуть власть. В 1744 году он отправился во Францию, чтобы принять участие в запланированном вторж

После шестилетнего перерыва Massive Attack наконец-то порадовали нас новой музыкой. В сингле «Boots On The Ground» также принял участие Том Уэйтс, который спел о недавних социально-политических потрясениях в Америке. «Рожденные блестящими пулями в армии штанов, трубите в рог, мы спим в штанах» - поется в песне К песне прилагается короткометражный фильм, состоящий из фотографий , на которых запечатлены протесты Black Lives Matter в период пандемии и множество других социальных потрясений. Роберт «3D» Дель Ная и Грант «Daddy G» Маршал из Massive Attack заявили в пресс-релизе: «Для нас большая честь сотрудничать с таким великим артистом , как Том, но этот трек выходит в атмосфере хаоса. В западном полушарии государственный авторитаризм и милитаризация полиции снова переплетаются с неофашистской политикой. Этот трек, написанный в условиях чрезвычайной ситуации в Америке, как внутри страны, так и за рубежом, наполнен импульсами бессердечия и безумия». 2020-е стали для Massive Attack вр

В Восточной Европе электронная музыка была, но другая. Пока в Западной Европе Tangerine Dream и Клаус Шульце создавали медитативные полотна по 30-минут, а Вангелис соединял синтезаторы и хоры, добиваясь оркестрового звучания, по другую сторону "занавеса" был Чеслав Немен. И его эксперименты с электронной музыкой были необычны и самобытны. Немен - уникальный музыкант. Начав свой путь с биг-бита, он прошёл множество стадий развития своей музыки. Это был и прог-рок с рапсодиями и длинными импровизациями на электрооргане, и джаз-рок с фольклорными мотивами. В 1974-м году его коллектив Aerolit показал новое звучание: Чеслав стал активно использовать новые синтезаторы. В его арсенале оказались Fender Rhodes электропиано, минимуг и меллотрон. В Польше Немен был первым, кто использовал эти инструменты. Но использовал их не так, как его коллеги по цеху из-за рубежа. Например, меллотрон у него звучал не как замена оркестра, а как солирующий инструмент, порой даже нетипично активно используемы

Среди меломанов существует убеждение, что после ухода Кена Хенсли группа Uriah Heep перестала существовать. Музыканты остались, но самого духа группы, альбомы которой переслушиваются на сотни раз, уже не было. И не смотря на то, что вокалист Берни Шоу, клавишник Фил Лэнзон и гитарист Мик Бокс сотрудничают вместе уже почти 40 лет, этот состав всё равно не воспринимается как проверенный временем. Несмотря на все эти дискуссионные моменты, группа продолжала выпускать альбомы и после ухода Кена. Правда, не так регулярно, как в 1970-е. Не все из них были достойными, но Мика Бокса и других можно понять: они переживали не самые спокойные 1980-е, когда мода менялась на глазах. В начале 1990-х, после выхода пластинки Different World, казалось, Uriah Heep уже оказались в ситуации, когда дальнейшая дорога - уход на пенсию. Но вдруг случилось неожиданное: в 1995-м году вышел альбом Sea Of Light. Неожиданно крепкая подача, цепляющие мелодии, выверенные аранжировки и отличный продакшн сделали с

Сегодняшний именинник Ричи Блэкмор - не просто легендарный гитарист не менее легендарных Deep Purple и Rainbow, но еще и обладатель сурового и сложного характера. Склонность к перфекционизму у него граничит с апатией, и порой некоторые поступки в своей жизни он совершал из-за невозможности выразить свои идеи. Покидая Deep Purple в 1970-е, он создал Rainbow, и поклонники его музыки могли быть уверены, что он продолжает играть тяжелую музыку (до поры до времени). Но каким было их удивление, когда он ушел снова из Deep Purple В 1990-е, записал не самый плохой альбом Strangers In Us All под вывеской Rainbow, который музыкально был похож на эпоху Ронни Дио, чем на пластинки, записанные с Джо Линн Тернером. Но будто бы Ричи устал от всей этой рок-жизни, и решил кардинально сменить имидж. Поклонники пребывали в шоке. Во-первых, рядом с гитаристом появилась муза Кэндис Найт, ставшая Блэкмору женой. Девушка была младше музыканта почти на четверть века, но между ними образовалась синергия -

В честь прошедшего Дня Космонавтики хочу вспомнить про одну курьезную пластинку, которая можно вызвать у вас разные чувства. Но это тоже культурное явление, и, быть может, аналогов в мире мы не найдем. Какими мы представляем себе песни про космонавтов? Наверное, что-то, наполненное драматизмом и богатыми аранжировками, как Space Oddity Дэвида Боуи. Или романтичную и немного саркастичную Rocket Man Элтона Джона. Или композиции, исполненные на синтезаторах, передающих атмосферу космических полетов. А что, если песни про космонавтов исполняет Народный Оркестр имени Осипова? А сами песни исполняет Людмила Георгиевна Зыкина. Кажется, что такое сочетание невозможно, но в каталоге знаменитой советской певицы есть целая пластинка, посвященная космосу и космонавтам. Для многих любителей рок-музыки имя Людмилы Зыкиной ассоциируется с чем-то замшелым и старомодным. Однако, можно ли отказать ей в профессионализме исполнения той музыки, в которой она состоялась? Ведь даже Родион Щедрин ее счита

Сегодня, 13 апреля, довольно необычный праздник - международный день рок-н-ролла. Что побудило эту дату посвятить целому стилю в музыке, с которого начиналось развитие современной музыки? Предлагаю вспомнить одну песню, которой суждено было стать большим хитом. Но не все было гладко в жизни Билла Хейли, исполнившего её. В январе 1955 года мир должно быть, почувствовал, что наконец-то выходит из тени Второй мировой войны: всего за несколько месяцев до этого отменили карточную систему в Британии, начали снимать "мыльные оперы", уходили мировые лидеры, менялась культурная повестка, а в чартах стала доминировать молодежная поп-музыка. На золотом лейбле Brunswick под номером 18 вышла новая пластинка группы Bill Haley & His Comets с песней Rock Around the Clock, которую группа записала в качестве би-сайда в апреле предыдущего года. У Билла Хейли и его группы The Comets не было конкурентов. Они были первой рок-н-ролльной группой, а альбом Rock Around the Clock — первым международным рок-н

В честь Дня Космонавтики хочу вспомнить несколько альбомов, связанных с космической тематикой. Ведь полет Юрия Гагарина в космос, как и вся эра освоения космических просторов, повлиял на все человечество, а культура и искусство одними из первых стали вдохновляться этими событиями. Спейс-рок — один из тех неопределённых поджанров, который так и не получил широкого распространения, но до сих пор привлекает многих исполнителей и слушателей. Как бы сложно ни было дать точное определение этому своеобразному направлению, можно сказать, что это ответвление прогрессивного рока с акцентом на свободную и многочастную структуру песен, большое внимание к звуковой текстуре, склонность к использованию синтезаторов, тексты в духе научной фантастики, которые вызывают ощущение задумчивого блуждания. В каком-то смысле космическая поп-музыка 1950-х была первой ласточкой в этом музыкальном направлении, но по-настоящему космический рок сформировался только в конце 1960-х — начале 1970-х годов, в основном