"ЭТО БЫЛО НЕДАВНО, ЭТО БЫЛО ДАВНО"

Практически вся её кинокарьера была сосредоточена на стремлении к идеальному экранному образу. Для Любови Орловой внешний вид со временем стал настолько значимым, что превратился в навязчивую идею. Она была одной из первых советских актрис, решившихся на пластические операции, которые проводились за рубежом. Ходили слухи, что первую подобную процедуру оплатил Чарли Чаплин, поддерживавший дружеские отношения с Орловой и её мужем, режиссёром Григорием Александровым. Её юность, начавшаяся с работы певицей и танцовщицей в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, а также судьбоносная встреча с Александровым и внимание со стороны Сталина известны достаточно широко. Однако время, когда её слава начала угасать, обсуждается редко. Любовь Орлова приобрела культовый статус благодаря всего пяти фильмам. Её кинематографический дебют состоялся в 1934 году в ленте Александрова «Весёлые ребята», которая настолько понравилась Сталину, что он отметил: «Как будто побывал в отпуске...», фактически предопределив её будущее как главной звезды советского кино. За этим последовали фильмы «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь» и «Весна». Тем не менее после выхода картины «Весна» в 1947 году её успешная карьера в кино практически завершилась. Поздние работы не смогли повторить прежнего успеха. Орлова переключилась на театральную деятельность. За двадцать лет работы в Театре имени Моссовета она исполнила всего шесть ролей, включая Джесси в пьесе Константина Симонова «Русский вопрос» и Лидию в постановке «Сомов и другие» Максима Горького, где играла вместе с Валентиной Серовой. Одним из самых ярких её театральных достижений стала заглавная роль в пьесе Жан-Поля Сартра «Лиззи-Маккей». Летом 1962 года на 400-м представлении постановки сам Сартр отметил: «Игра Любови Орловой особенно впечатляет. Я сказал ей после спектакля, что поражён её талантливой интерпретацией роли, и это было не просто вежливое замечание — она действительно лучшее исполнение Лиззи Маккей из всех, что я видел». На короткое время она также выступала в пьесе Ибсена «Нора», но вскоре была заменена на молодую Ию Савину. На премьеру Орлова не явилась, отправив вместо себя огромный букет с запиской: «Hope от Норы». Фаина Раневская, много лет дружившая с Орловой, описывала её как исключительно доброго человека. Один показательный случай олицетворял это качество: домработница Орловой взяла без разрешения её дорогую шубу, чтобы пойти на свидание. Когда пропажа обнаружилась, актриса вместо скандала просто продолжила беседу с Раневской до возвращения домработницы. Позже Раневская заметила: «Говорить о доброте Орловой — это всё равно что сказать, что Лев Толстой был писателем с некоторыми способностями». Последней театральной работой Людмилы Орловой стала роль в пьесе "Странная миссис Сэвидж", где она заменила саму Фаину Раневскую. Даже перешагнув шестидесятилетний рубеж, актриса сохраняла не только элегантность и обаяние, но и статус блистательной звезды театральной сцены. Однажды произошла трогательная история, о которой рассказал писатель Дмитрий Щеглов в своей книге, посвященной Орловой. В одном провинциальном городке жила женщина, которая провожала на фронт мужа и двоих сыновей. Чтобы увековечить их память, она посадила тополя у своего дома — по одному дереву на каждого. Вскоре деревья принялись и начали расти, но её близкие так и не вернулись с войны: муж и оба сына погибли. Со временем деревья выросли до внушительных размеров, их густая листва защищала дом от дороги и пыли. Для женщины эти тополя стали символом живого воспоминания о погибших, и она даже дала им имена. В шуме ветра она слышала будто бы голоса родных. Спустя годы местные власти приняли решение о расширении дороги, что подразумевало вырубку деревьев. Женщина понимала, что потеря этих тополей станет для неё невыносимым ударом. Отчаявшись, она написала письмо Людмиле Орловой. Актриса откликнулась: посетив город с концертом, она лично обратилась к муниципальным руководителям, прочитав им это письмо. Благодаря её вмешательству деревья были спасены, и угрозу их уничтожения сняли окончательно. Орлова была широко известна благодаря своим ролям в фильмах, снятых её мужем. Однако в некоторых случаях она отклонялась от этого правила и работала с другими режиссёрами. Среди таких исключений работы с Григорием Рошалем ("Мусоргский", "Дело Артамоновых") и Александром Мачеретом ("Ошибка инженера Кочина"). Тем не менее времена менялись, и то, что ранее прощалось режиссёрам, приобретало всё более критический оттенок. Например, фильм Мачерета вызвал серьёзную публичную критику. В сатирическом журнале "Крокодил" появился фельетон под названием "Это и есть специфика?", а следом — другие негативные публикации в прессе. Обстановка настолько накалилась, что коллеги мужа Орловой, Александрова, вынуждены были высказаться в его защиту. В газете "Известия" появилось письмо от известных деятелей культуры — среди подписавшихся были Пётр Капица, Дмитрий Шостакович, Сергей Образцов, Юрий Завадский и Сергей Юткевич. Несмотря на это публичное заступничество, моменты напряжённости повлияли на Александрова — он постепенно отошёл от съёмок. После участия в фильме "Русский сувенир" Орлова появилась в ещё одной картине своего мужа — ленте "Скворец и лира". Этот двухсерийный проект о советских разведчиках был создан в сотрудничестве с кинематографистами Чехословакии и ГДР. К тому времени Орловой и Александрову исполнилось по семьдесят лет — они отмечали свой общий юбилей. Однако фильм так и не вышел на экраны, несмотря на масштабные инвестиции. Причины его "полочного" статуса до сих пор обсуждаются. По одной из версий, картина утратила актуальность на фоне изменившихся международных отношений СССР с ФРГ и США. Другие источники считают проект художественно провальным. Третья гипотеза предполагает вмешательство КГБ: существует мнение, что в фильме появилась информация, случайно раскрывающая секреты разведки. Четвёртая версия связана с самой Орловой: говорят, что после просмотра финального материала она осталась недовольна своей ролью, из-за чего фильм был фактически закрыт. На съемках сделали всё возможное, чтобы скрыть возраст Любови Орловой. Осветители тщательно подбирали свет, гримеры старались скрыть морщины, а в некоторых сценах руки актрисы заменяли кадрами с дублершей. Говорят, что во время Гражданской войны Орлова повредила суставы, поднимая тяжелые бидоны с молоком в холодное время года, и эти последствия остались с ней на всю жизнь. Однако даже идеальное техническое исполнение не спасло фильм от более глубоких недостатков. По воспоминаниям современников, актриса плакала на просмотре готовой картины. Проект так и не вышел в свет, а чтобы сгладить эту неудачу, кинематографисты отметили юбилей культового фильма "Веселые ребята". Александр Александров получил за свои заслуги звание Героя социалистического труда, но избежать горечи разочарования всё же не удалось. В последние годы своей жизни Орлова и Александров, некогда блиставшие на небосклоне отечественного кинематографа, отошли от суеты большого мира и наслаждались спокойным уединением. Их дни шли размеренно, с редкими выездами за границу. Даже в преклонном возрасте Орлова продолжала следить за собой, ежедневно занимаясь у балетного станка. Основное время супруги проводили в своём загородном доме во Внуково — на тот момент одном из самых престижных районов Подмосковья. Дача стала тихим семейным пристанищем, но её строительство не обошлось без сложностей. В 1938 году супруги решили возвести двухэтажный дом, но проект оказался финансово весьма затратным, и Орловой пришлось искать дополнительные средства. Чтобы справиться с этой задачей, Орлова значительно увеличила свой гонорар за выступления. Например, в апреле она отправилась на гастроли в Киев и установила рекордную для тех времён сумму в 3300 рублей за вечер. Организаторы согласились на её условие. Следом были запланированы концерты в Одессе с гонораром в 3000 рублей за выступление, но местная филармония отказалась: таких денег у неё просто не было. В итоге Орлова напрямую договорилась с председателем организационного комитета о серии концертов. За восемь вечеров она получила 24 тысячи рублей. Однако эта история вызвала резонанс. Уже в июне газета "Советское искусство" выпустила статью с критикой под заголовком "Недостойное поведение". Скандал ударил по репутации актрисы, и Александрову пришлось немало потрудиться, чтобы оградить её от дальнейших нападок. Несмотря на это, строительство дачи завершилось, а через год Орлова вернулась к съёмкам. После смерти Александрова многие детали этой истории так и остались неизвестными: все личные архивы Орловой были уничтожены его второй женой, которая питала неприязнь к актрисе. Бесследно исчезли рукописи, переписка и даже фотографии. Позже внук Александрова продал их дачу и переехал жить в Париж. Несмотря на давние дружеские отношения с мировыми знаменитостями, такими как Марлен Дитрих, Чарли Чаплин и Пабло Пикассо, Орлова и Александров в родной стране редко находили действительно близких друзей. Одной из немногих таких людей для Орловой стала Фаина Раневская, с которой связь укрепилась лишь в последние годы жизни актрисы. В быту Орлова отличалась сдержанностью: она предпочитала избегать больших собраний и дорожила спокойствием и уютом своего дома. Однако Новый год супруги отмечали исключительно вдвоем, превращая этот момент в удивительно трогательный ритуал. За несколько минут до полуночи они выходили из дома, обменивались поздравлениями, целовались и некоторое время молча стояли, держась за руки. Затем они отправлялись на прогулку по заснеженному парку, наслаждаясь полной тишиной и умиротворением вокруг. А вам нравится эта актриса?

Подписывайтесь на канал,думаю вам будет интересно! Подписаться на канал : https://max.ru/ch_70000001923855

Почему тёща Александра Збруева не хотела от него внуков Александр Збруев — один из самых ярких и мужественных символов советского кино. Его карьера началась в 1962 году с драмы «Мой младший брат». Зрители видели в нем благородного романтика и героя, но мало кто знал, что в его личной жизни кипели такие страсти и трагедии, что их хватило бы на длинный сериал.

«Недавно зимой на даче мы с женой пошли погулять, но, чтобы занятие это не было совсем бессмысленным, зашли в сельский магазин. И там нас увидел грузчик Мишка, который раньше работал слесарем в нашем дачном кооперативе. Был он не очень свеж, но радостно бросился к нам со словами: «Как давно я вас не видел! А что это вы так плохо выглядите? Постарели. Ой, на вас просто страшно смотреть!» Мы стараемся от него оторваться, выходим из магазина. Он – за нами. На улице – яркое солнце, снег, красота! Мишка внимательно смотрит на меня и говорит: «Ой, а на солнце вы еще х…вее!» Александр Ширвиндт Из книги «Склероз рассеянный по жизни» ⠀

"Я в весеннем лесу пил берёзовый сок..." Михаилу Ножкину - 89. Творчество Ножкина – это не только роли в полюбившихся фильмах. Он автор невероятных стихов и песен, музыкант, участник первого «Голубого огонька», сценарист и писатель. Михаил родился 19 января 1937 года. Отец ушел на фронт, в районе Ржева попал в плен, стал узником Бухенвальда и Дахау, но смог вернуться домой живым. Пока шла война маленький Миша вместе с мамой и братом оставался в Москве. Мама устроилась работать операционной сестрой, брат в 13 лет пошел на завод, все хозяйство легло на плечи Миши. Он топил печку, готовил еду, следил за домом. После войны Михаил окончил школу, поступил в строительный техникум Моссовета, где получил сразу три профессии: фрезеровщика, слесаря по обработке древесины и арматурщика. Он работал на стройплощадке и инженером ПТО, но мечтал оказаться на сцене. Поэтому Михаил в начале 60-х поступил в театральную студию при московском Театре эстрады. Ему удавалось совмещать работу на стройке с учебой. Талант Ножкина видели не только коллеги по сцене, но и зрители. Поэтому его приняли в основную труппу. Рабочие специальности Михаил оставил. Но только театром Михаил решил не ограничиваться. Он занялся эстрадной драматургией и написанием песен. “Последний бой”, “Бессмертный полк”, “Под городом Ржевом”, “Последняя электричка”, “Мы вам честно сказать хотим” и многие другие композиции написаны Михаилом. С 1964 года Михаил Иванович работал в «Москонцерте», а с 1967-го перестал трудиться в конкретной труппе определенного театра, предпочтя такому формату работу по договорам. Отчасти это было обусловлено тем, что с 1968 года Ножкин начал покорять кинематограф. Его дебютом на большом экране стала роль контрразведчика Павла Синицына в драматическом детективе «Ошибка резидента», который снял Вениамин Дорман. Здесь же во всей красоте проявился талант певца, когда артист исполнил песню на стихи Евгения Аграновича «Я в весеннем лесу пил березовый сок». Через год Михаил Иванович получил главную роль в романтической мелодраме под названием «Каждый вечер в одиннадцать». Также Ножкин сыграл лейтенанта Ярцева в кинотрилогии «Освобождение», Василия Цветкова в ленте «Земля, до востребования», Вадима Рощина в картине «Хождение по мукам». В середине 80-х годов он перестал сниматься, решив посвятить себя общественной деятельности и литературе. В 1991 году Михаил Ножкин опубликовал произведение «Как же так, господа офицеры?». Стихи были адресованы представителям силовых структур России, которых поэт просил разобраться с «бардаком» в стране. В 1997 году поклонники оценили политическую песню «Из грязи в князи», а в 1998 – «Время Русь собирать». Новое тысячелетие Михаил также встретил как литератор. Издательство «Вече» выпустило 2 книги поэта с избранными произведениями – «Будь человеком» и «Точка опоры». Он уже не появляется на киноэкранах, но продолжает творить. А его песни по-прежнему знает и любит вся страна.

Друзья, мы рады сообщить, что теперь мы есть в MAX! Подписывайтесь на канал,думаю вам будет интересно! Подписаться на канал : https://max.ru/ch_70000001923855

Она умела любить. Но не умела терять... Валентина Серова. Имя, которое сегодня вспоминается с оттенком горечи и восхищения. Кто-то назвал бы её советской Мэрилин Монро, но это сравнение кажется мне слишком упрощённым. Монро была мифом, а Серова — правдой. Она не играла свою жизнь, а проживала её, слишком ярко, слишком искренне, слишком больно. Если бы судьба была режиссёром, её сценарий для Серовой мог бы стать блокбастером. Вот только хэппи-энда в нём не было. Её детство прошло в театральной студии, где сцена стала вторым домом. Она рано поняла, что хочет быть не просто актрисой, а той, чьи роли запоминаются навсегда. И ей это удалось. После выхода фильма «Девушка с характером» в 1939 году её имя знала вся страна. Толпы зрителей штурмовали кинотеатры, а её обаяние, естественность и талант стали новым эталоном женственности. Но за кулисами её жизнь была далека от сказки. Её первый муж, легендарный лётчик Анатолий Серов, погиб, когда она была беременна их сыном. В тот день Валентина вышла на сцену, несмотря на горе. Зал ждал спектакля, а она играла с улыбкой, зная, что её мир в этот момент рушится. Потом был Константин Симонов. Молодой поэт, который влюбился в неё с первого взгляда. Он посвятил ей своё знаменитое стихотворение «Жди меня», ставшее символом надежды для миллионов. Их роман был бурным, страстным, но недолговечным. Симонов любил её, но не мог принять её слабостей. Он отправил её сына от первого брака в интернат, что стало для Валентины огромным ударом. А позже, устав от её внутренней борьбы и пристрастия к алкоголю, он ушёл. И был Рокоссовский. Великий маршал, который, говорят, стал её последней настоящей любовью. Их роман был коротким, почти тайным. Её дочь вспоминала, что Валентина не рассказывала подробностей, но в её глазах тогда была та самая искра, которая зажигала её на сцене и экране. Её жизнь — американские горки, где чередовались взлёты и падения. Она была музой, звездой, но в какой-то момент стала чужой даже для самой себя. Её упрекали, судили, пытались перевоспитать. Но разве может кто-то другой понять, каково это — жить с такой жаждой любви и одновременно такой невозможностью её удержать? В последние годы она осталась одна. Её забыли те, кто когда-то аплодировал ей стоя. Она умерла в 57 лет, в пустой квартире, где её нашли только через сутки. Её история — это не просто биография. Это вопрос к каждому из нас: а что бы вы сделали, если бы любовь была вашей единственной ролью? Если бы вся ваша жизнь зависела от способности любить, но вам приходилось бы терять снова и снова? Панихида в Театре киноактёра прошла тихо. Но когда включили запись её голоса, поющего песню из «Жди меня», в зале стало невыносимо. Это была не просто песня. Это был крик о том, что любовь не всегда спасает. Но она остаётся. Валентина Серова. Женщина, которая умела любить. Но не умела терять. А вы бы смогли?