Любимые актеры и звёзды эстрады : роли и судьбы

Застенчивый герой наших экранов Я давно слежу за творчеством Олега Басилашвили; 26 сентября он отметил 91 год. Для миллионов зрителей он — Самохвалов из «Служебного романа», Бузыкин из «Осеннего марафона», Платон Рябинин из «Вокзала для двоих», роли, вошедшие в общественное сознание. За этой публичной видимостью скрывался человек аккуратный, сомневающийся и застенчивый, что только добавляло глубины его персонажам. Известна история, как Эльдар Рязанов после спектакля в шутку пообещал приглашать его в каждый фильм — и впоследствии снял Басилашвили в пяти картинах. Роль Самохвалова досталась без пробы, хотя актёру ближе был иной характер, и он не умел уверенно водить автомобиль, из‑за чего на съёмках случился конфуз с камерой и киоском. А вы знали, что летящая фотография Ипполита в «Иронии судьбы» — его снимок? Этот путь показывает, как личная стеснительность соседствовала с высокой профессиональной дисциплиной, формируя запоминающиеся образы.

Поплавская: «Пугачева и Галкин* потерпели страшное фиаско». Яна Поплавская высказала мнение, что певица Алла Пугачева и комик Максим Галкин не нужны миру, поскольку ничего не сделали для мировой культуры. Следовательно, они – сбитые летчики. «И сейчас Пугачева и Галкин потерпели самое страшное фиаско, которое только возможно. Им хочется слышать восторженный вой толпы и аплодисменты — а вместо этого теперь тишина. И неизвестность, что ждет их в будущем. Старость ведь на пороге», — заявила Яна. Поплавская не согласна с теми, кто считает, что Алла Борисовна, как жена декабриста, уехала из России вслед за мужем. По мнению Поплавской, Пугачева любит только себя. Накануне актриса Яна Поплавская заявила, что на прошедшем Петербургском международном экономическом форуме обсуждали возвращение актрисы Чулпан Хаматовой в Россию. Ее разозлило, что «важные люди» хотят вернуть домой «Хаматовых, Назаровых, Урганта, Гудкова и прочую звездную пыль».

Лиза Моряк сыграет Элен Курагину в экранизации «Война и мир» Сарика Андреасяна. До последнего он не раскрывал эту информацию официально, но как будто было сложно догадаться. А вот другие роли и их исполнители: • Полина Гухман — Наташа Ростова • Станислав Бондаренко — Андрей Болконский • Матвей Лыков — Анатоль Курагин • Александр Метелкин — Николай Ростов • Таисья Калинина — Соня • Николай Шрайбер — Пьер Безухов Вопрос один — где потеряли Прилучного?

Является ли кинофильм "Весна на Заречной улице" и сегодня значимым символом светлого чувства любви? Фильм создавался в эпоху Хрущевской оттепели, однако для директора Одесской киностудии Александра Горского этот проект казался достаточно рискованным. Причиной сомнений было не только привлечение молодых специалистов, но и сценарий Феликса Миронера, который вызвал неодобрение у местных чиновников. Особое негодование вызвал образ главного героя — передовика производства, ведущего, по мнению властей, слишком эксцентричный образ жизни. Он лазает в окна, общается с сомнительными личностями, прогуливает занятия в школе, употребляет алкоголь и больше занят любовными переживаниями, нежели работой. Тем не менее режиссеру Марлену Хуциеву удалось убедить чиновников в том, что фильм достоверно отражает повседневную жизнь обычных людей, а не концентрируется на идеализированных образах с пропагандистских плакатов. Для снижения градуса конфликта он также полностью исключил из картины упоминания партии. Роль главного героя, сталевара Саши Савченко, исполнил популярный актер Николай Рыбников, уже известный зрителям по фильмам «Запасной игрок» и «Чужая родня». Чтобы глубже вжиться в роль рабочего-металлурга, актер перенимал опыт у специалиста из Запорожья — Григория Пометуна. Тот не только указал на недочеты в изображении профессии на экране, но и предоставил Рыбникову свою старую форму для большей реалистичности. Общение на съемочной площадке переросло в настоящую дружбу: по завершении работы над фильмом актер нередко приезжал в Запорожье на День металлурга, чтобы увидеться с наставником. На роль учительницы Татьяны режиссер пригласил актрису Нину Иванову. До этого она успела сняться лишь в одной киноленте — военной драме «Жила-была девочка» (1944), где сыграла блокадницу Настю. После съемок Иванова планировала оставить кинематограф, но случай изменил ее судьбу. По просьбе подруги она появилась в студенческой короткометражке «Надя». Именно там ее заметил Марлен Хуциев, предложив роль в своем новом фильме. По воспоминаниям режиссера, Иванова идеально соответствовала образу молодой и обаятельной учительницы. Фамилия Савченко главному герою была выбрана не случайно — персонажа назвали в честь педагога ВГИКа Игоря Савченко, оказавшего большое влияние на творческое становление Хуциева и Миронера. Владимир Гуляев исполнил роль Юры Журченко, водителя самосвала. На съемочной площадке он нередко веселил коллег своими импровизированными музыкальными репризами. Одно из таких выступлений так понравилось съемочной группе, что решили включить его в финальную версию фильма. Инженера Крушенкова сыграл Геннадий Юхтин. Настоящее имя актера — Гений, однако в титрах и карьере он использовал традиционное имя. Первоначально ему была отведена второстепенная роль помощника сталевара, но после того как Хуциев оценил его актерский талант, Юхтин получил главную мужскую роль второго плана. Сам актер неоднократно называл фильм «Весна на Заречной улице» одним из самых любимых в своей карьере. Оператор Петр Тодоровский позже вспоминал, что работа над картиной велась буквально круглые сутки. После завершения съемочного дня команда готовила план на завтра, а затем собиралась за общим столом, обсуждая трудовые будни под закуски и алкоголь. Постоянная нехватка времени и редкие моменты сна привели к тому, что сами создатели в шутку называли картину «Без сна на Заречной улице». Действие киноленты разворачивается в городе Запорожье, где съемочная группа временно проживала в общежитии металлургического комбината «Запорожсталь». В то же время некоторые эпизоды картины были отсняты в Одессе. Так, здание областной детской библиотеки в Одессе использовалось для изображения городского отдела народного образования, а сцены танцев персонажей проходили в доме культуры алюминиевого завода в Запорожье. Особого внимания заслуживает сцена с лаем собаки, сопровождающим эпизод выселения постоялицы из дома хозяйки. Этот звуковой эффект был срежиссирован Феликсом Миронером и Марленом Хуциевым. Чтобы добиться необходимого звучания, режиссеры прибегли к стимулированию реакции животного, что позволило создать нужную атмосферу. Согласно сюжету, действие в Запорожье должно было происходить на фоне снежной зимы. Однако наступившая весна привела к тому, что снег растаял, оставив после себя лишь грязь и лужи. Для решения этой проблемы Феликс Миронер вместе с частью съёмочной группы отправился в Москву, намереваясь затем вылететь в Новосибирск для съемок зимних сцен. Тем не менее погодные условия неожиданно изменились: в Запорожье снова выпал снег. Марлен Хуциев оперативно связался с коллегами и настоял на их возвращении. Благодаря этому все зимние кадры, включая знаменитую сцену с пощёчиной, удалось снять за один день. Во время съемок эпизодов в производственных цехах комбината «Запорожсталь» возникли сложности, связанные с недостаточной осветительностью. В сложившейся ситуации Хуциев обратился за содействием к рабочим завода, попросив их ненадолго открыть створки печей. Эта находчивая мера позволила эффективно решить проблему освещения и завершить съёмки.

«В театральные училища огромный и долгий конкурс, но мало кто задумывается, как тяжела эта профессия. Главная её сложность, как и вообще в искусстве, в том, что не существует объективной оценки творчества: одному нравится, а другому нет, один говорит "гениально", а другой "бездарно". Поэтому актёру очень сложно оценить себя объективно: хочется верить в то, что у тебя всё хорошо, а на самом деле оказывается плохо. Кроме того, ни в одной профессии, как в актёрской, нет такой страшной зависимости от случая. Например, я в кино попала, буквально ошибившись дверью. Я была на первом курсе и, как многие студенты, пришла с подругами на Мосфильм подрабатывать на съёмках в массовке. Мы перепутали номер комнаты и оказались в кабинете, где готовили "Дворянское гнездо". Поняв, что зашли не туда, мы тут же собрались уходить, но нас окликнули и предложили поучаствовать в пробах на роль Лизы Калитиной. Так я оказалась на съёмках у Андрея Кончаловского, и если бы не этот случай, неизвестно, как сложилась бы моя судьба. Из 20 человек с моего институтского курса в профессии остались только трое. Как я играла Лизу, вообще не помню – всё было в каком-то тумане, страхе и ужасе. А вот на втором фильме Кончаловского "Дядя Ваня" уже было проще. Очень многое зависит от режиссёра, и тут мне просто повезло, потому что он очень талантливый и очень умный человек. Он никогда не объяснял, как играть, а говорил, что играть». Ирина Купченко

Михаил Боярский готовится уйти со сцены из-за проблем со здоровьем: “Состояние здоровья не очень хорошее” 😔🏥 Пиар-менеджер Михаила Боярского, Надежда Дуванова, сообщила, что 75-летний актер планирует завершить свою театральную карьеру из-за ухудшения состояния здоровья. Хотя Дуванова уточнила, что о полном завершении карьеры пока говорить рано, она отметила, что Боярский “давно планирует” этот шаг. “Состояние здоровья не очень хорошее. Тем не менее он в спектаклях работает. То есть в ближайшее время о полном завершении [карьеры] речи не идет”, – заявила представительница артиста. В настоящее время Боярский задействован в спектаклях “Театральный роман” и “Ромео и Джульетта” Театра имени Ленсовета. Информация о возможном завершении его драматической карьеры появилась в СМИ после его встречи с поклонниками 20 октября, где он якобы сказал: “Все, что мог, я совершил”. Напомним, что весной этого года актер перенес операцию после падения со сцены во время спектакля, получив травму ребра. В июне он был госпитализирован из-за осложнений после хирургического вмешательства, что привело к проблемам с икроножными мышцами и установке специального каркаса в ногу.

Цена успеха: трагическая судьба Марины Ладыниной... Жизненный путь Марины Ладыниной, завершившийся 10 марта 2003 года, оставил значимый след в истории российского кино. Для современных зрителей её имя может звучать как нечто далёкое, но для старшего поколения она была иконой, символом целой эпохи. В 1940-х годах на её долю выпали главные роли и народное признание. Ладынина, обладая пятью Сталинскими премиями, находилась в центре внимания вместе с мужем, режиссёром Иваном Пырьевым, чьи шесть наград создавали вокруг них атмосферу успеха и могущества. Легенды о них облетали московские гостиные: «Одиннадцать лауреатов в одной постели». Однако за этой внешней идиллией скрывались тёмные стороны. Марина, приехавшая в Москву из провинции в 1929 году, быстро завоевала сердца театральных критиков и зрителей. С первой попытки она поступила в ГИТИС, получив звание «особо одаренной» актрисы. Её талант замечал даже Станиславский, предрекая ей блестящее будущее. Несмотря на предостережения о возможной гибели таланта в кино, Ладынина выбрала экран, и именно здесь началась её настоящая слава. Судьбоносная встреча с Иваном Пырьевым в 1936 году перевернула её жизнь. Их любовь вспыхнула мгновенно, но была омрачена тем, что он уже состоял в браке. Два года, полные страстей и переживаний, привели к разводам и рождению сына, но счастье новой семьи оказалось построенным на страданиях другой. Первая жена Пырьева, актриса Ада Войцик, в гневе предсказала, что и Ладынина окажется одна с ребёнком, и эти слова, казавшиеся в тот момент лишь ревностью, вскоре сбылись. Слава, которую Ладынина добилась с трудом, обернулась одиночеством и предательством. Её история служит напоминанием о том, что за успехом часто скрываются горькие последствия.

Человек по своей природе — сказочник и мечтатель. Он верит, что наступит какой-то момент, который преобразит его жизнь в лучшую, счастливую сторону. И у меня такая вера существует. Но иногда удача приходит, когда ты, может быть, о ней не успел еще помечтать. Так произошло и в моей жизни. Когда Шукшин меня снял в своей первой полнометражной картине «Живет такой парень», самой моей любимой, я был как бы запущен в счастливую киносудьбу. У меня это первая главная роль. Фильм имел большой успех. И Шукшин словно предложил меня режиссерскому сообществу: мол, смотрите, Куравлев достоин, чтобы вы обратили на него внимание. Леонид Куравлёв

Два месяца брака с банкиром, смена имени и прощение отца — путь Алике Смеховой Я расскажу без громких слов: жизнь Алике Смеховой протекала как фильм с переменными планами. Родилась она в 1968 году в Москве в семье актёра Вениамина Смехова и радиожурналистки Аллы Смеховой. При рождении получила имя Алла, позднее выбрала имя Алика — желание отличаться от матери было заметным с юности. В доме уже росла старшая сестра Лена; театр и радио стали фоном детства. В четырнадцать отец ушёл из семьи к другой женщине; в окружении он открыто говорил о неудовлетворённости домашней жизнью. Мать запретила ему видеться с дочерьми; у Алике возникло чувство обиды и предательства. Спустя годы она смогла простить отца — акт прощения фигурирует в её публичных рассказах. По образованию Алика выпускница ГИТИСа, факультет артистов музыкального театра; намерение петь и работать в мюзиклах сопровождало её студенческие годы. Съёмки в кино начались ещё в студенчестве — роли были небольшими, в том числе эпизод в фильме "Курьер", хотя рассматривалась и на главную роль. В девяностые она записала альбом; песни вроде "Ночное такси" получили заметную популярность. К 2002 году она оформила для себя музыкальную главу как завершённую и сосредоточилась на съёмках. В начале нулевых актриса появлялась в популярных сериалах; ключевой проект — "Бальзаковский возраст..." — где она сыграла Софью Бабицкую без кастинга: приглашение поступило от генерального директора телеканала, с которым они учились в одной школе. Сериал укрепил за ней образ эффектной и сильной женщины; сама Алика не раз подчёркивала дистанцию между экранным темпераментом и личной жизнью. В фильмографии около восьмидесяти ролей — от ранних эпизодов до заметных характерных и главных партий. Личная жизнь складывалась неровно. В семнадцать она вышла замуж за однокурсника Сергея Ливнева; брак распался из-за расхождений по поводу роли отцовства и приоритета карьеры, а у мужа завелась другая женщина. Были отношения с Денисом Евстигнеевым, затем короткий брак с Георгием Беджамовым — два месяца; в этом союзе имели место контроль со стороны супруга над её общениями, несоответствие семейных ожиданий и измены со стороны мужа. С последующим избранником, бизнесменом по имени Николай, она обвенчалась и в 32 года родила сына Артёма; семья жила на Рублёвке. Когда на горизонте появился владелец нефтегазовой компании и Алика рассказала о новой беременности, мужчина утих в её жизни. В итоге у актрисы двое сыновей, носят её фамилию. Я отмечаю, как в её рассказе сочетаются материнские притязания и профессиональная целеустремлённость; мне интересны её выборы между сценой, камерой и домом. Алика продолжает сниматься в кино и на телевидении — её карьера расходится с личными поворотами, и это остаётся предметом разговоров о роли женщины в профессии и семье. Буду рад обсудить, какие из её ролей запомнились вам и почему.

"У меня очень много вопросов к властям. Почему так широко открыты двери для приезжих? Люди же не приехали просто поработать на недельку и уехать обратно. Нет, они остаются здесь. Адаптируются ли или создают анклавы, как это сейчас происходит в Европе, к сожалению? Как Германия, которую заселили десятки тысяч турецких граждан. Хорошо это? На мой взгляд, под вопросом. Я человек гостеприимный, я не против туристов. Но это уже вопрос не гостеприимства, а некоей экспансии. И если мы будем закрывать глаза, то в будущем это, мне кажется, может обернуться очень большим недопониманием. Знаю, про что говорю. Мы картину «Кандагар» про лётчиков, попавших в плен к талибам, снимали в Африке, в Марокко. Так вот, в столице Рабат, где мы жили, эти различия не так заметны. Но когда мы выезжали в горы – у нас съёмочная площадка была в реальной деревне, – всё становилось по-другому. Там до сих пор люди живут в этих домушках-каменках 1,5 м высотой с крошечными окошками. В этом домике умещается вся семья и домашняя живность. Чтобы ребёнок пошёл в школу, из дома сперва надо выгнать осла, а потом уже мальчишка с ранцем к автобусу выходит. Мечети, призывы на молитву… В какой-то момент я поймал себя на мысли, что никакой общности между мной и этим миром не может быть. Они разные, эти миры! Наверное, они и должны быть разными, и не надо пытаться совместить их". Александр Балуев