Стерлитамакская картинная галерея

В Русский музей пришла весна!🦋 Встречаем март в атмосфере пробуждающейся природы, изображенной на любимых полотнах. Вместе с героями картин мы слышим первую капель, радуемся щебетанию птиц и теплу долгожданного солнца. ☀️ Пусть эти прекрасные пейзажи наполнят вас теплом и вдохновением на весь день!

26 февраля в 17-00 ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ПРОЕКТ "ПЕТЕРБУРГСКАЯ ГРАФИКА" КСЕНИЯ АВРАМОВА: ХИМИЯ СЛОВА И ИЗОБРАЖЕНИЯ На стыке двух свобод Ксения Аврамова — художник, чье творчество рождено на пересечении мощных культурных потоков. Родом из Барнаула, она впитала внутреннюю масштабность и метафизическую глубину сибирской художественной традиции, с ее вниманием к первозданности материала и экзистенциальному состоянию. Блестящее образование, полученное в Санкт-Петербурге, добавило к этому фундаменту филигранность интеллектуального жеста, структурную ясность и уважение к исторической форме. Этот синтез определяет уникальность ее почерка: в ее работах мощное внутреннее движение всегда заключено в безупречно выверенную, почти ювелирную композицию. Аврамова работает на тончайшей грани, где личное переживание встречается с универсальным литературным текстом, а сиюминутное впечатление — с вечными вопросами. Техника как метафора: дуэт офорта и литографии в поисках ускользающей реальности В выборе техник Аврамова демонстрирует глубокое понимание их философского потенциала. Она использует офорт и литографию не просто как методы печати, а как два взаимодополняющих языка для описания сложности мира. Офорт в ее исполнении - это инструмент кристаллизации мысли и памяти. Четкая, уверенная, порой нервная линия офортной иглы очерчивает границы образов, прочерчивает маршруты повествования, фиксирует детали, несущие смысловую нагрузку. Эта линия - каркас сознания, рациональная попытка ухватить и определить ускользающую суть явлений, будь то сюжетный поворот у Набокова или контур венецианского палаццо. Литография становится воплощением стихийного, эмоционального, невербального начала. Работая на литографском камне, Аврамова создает сложнейшие тональные и фактурные разработки, напоминающие технику «сфумато». Фоны в ее работах тают, мерцают, находятся в состоянии нестабильности. Это - визуализация внутреннего состояния, атмосферы текста, подсознательного трепета, фона памяти. Именно в этом контрасте - между аналитической определенностью линии и эмоциональной зыбкостью тона - рождается то самое напряжение, которое делает ее графику столь психологически насыщенной и многозначной. Литература как территория диалога и Венеция как образ-лабиринт Центральная ось творчества Аврамовой - диалог с мировой литературой. Для нее классический текст (Булгаков, Набоков, Гумилев) - не объект для иллюстрирования, а полноправный соавтор и пространство для интерпретации. Ее иллюстрации к «Защите Лужина» или «Африканскому дневнику» - это визуальные эссе, где художественный образ становится эквивалентом литературному приему. Она переводит сложную литературную образность, игру смыслов и психологизм на язык графики, находя зрительные метафоры для незримых процессов. Не менее значима автономная серия «Венеция. То ли сказка, то ли капкан для чужеземца...». Здесь Венеция лишена туристической открыточности. Она предстает как мощный архетипический образ, одновременно прекрасный и пугающий, манящий и отторгающий. Это лабиринт не только улиц, но и смыслов, ловушка для восприятия. В этих работах с особой силой проявляется авторский дуализм: ясность архитектурных форм, прописанных четкой линией, растворяется в туманной, тревожной атмосфере литографского фона, создавая ощущение миражности и глубокой внутренней драмы. Искусство как способ вопрошания В современном мире, где изображение часто становится поверхностным и мгновенно потребляемым, графика Ксении Аврамовой требует замедления, вчитывания и вглядывания. Это искусство-медитация, искусство-вопрос. Оно не дает простых ответов, но усложняет наше восприятие реальности и текста, предлагая увидеть в них новые смысловые слои. Ее выставка - это приглашение в лабораторию художника-мыслителя, где рождается химическая реакция между словом и изображением, между внешним впечатлением и внутренним откликом. Аврамова доказывает, что печатная графика сегодня - это не архаика, а живой и предельно современный язык, идеально приспособленный для выражения сложности, амбивалентности и поэтической глубины человеческого опыта. #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

26 февраля 17-00 ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ПРОЕКТ "ПЕТЕРБУРГСКАЯ ГРАФИКА" ЯРОСЛАВ ГУРЬЕВ: АРХИТЕКТОР ГРАФИЧЕСКОЙ УТОПИИ Возвращение большого стиля Стерлитамакская картинная галерея–обособленное подразделение ГБУКиИ РБ «Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова» представляет выставку Ярослава Гурьева - одного из ярких представителей новой волны петербургской академической графики. Выпускник Санкт-петербургского института им. И.Е. Репина, лауреат международных конкурсов, Ярослав Гурьев работает в техниках литографии и офорта, предлагая современное прочтение традиции. Творчество Ярослава Гурьева - явление в современной российской графике, сознательно избегающее сиюминутности и обращенное к вечным категориям: форме, стилю, историческому воображению. Сегодня Ярослав преподаватель петербургской Академии художеств, наследник строгой интеллектуальной традиции печатной графики, он выбирает путь не деконструкции, а бережной реконструкции. Его искусство - это попытка заново собрать разрозненные фрагменты ушедших культурных языков, дать им новую жизнь в пространстве печатного листа. Центральный нерв его работ — диалог с проектной утопией начала XX века, временем, когда вера в разум, технику и искусство как единый организм была безоговорочной. Техника как метод: офорт и литография в роли исторических свидетелей Рабочий инструментарий Гурьева сознательно ограничен классическими печатными техниками, каждая из которых выполняет в его проектах строгую нарративную функцию. Офорт (травление на металле) становится для художника языком чертежа и инженерной мысли. Твердая, неумолимая линия, рожденная в сопротивлении металла игле, идеально передает конструктивную суть изображаемого мира: ребра футуристических сооружений, геометрию механизмов, скрупулезную детализацию костюма. Это линия, лишенная случайности, — линия-приказ, линия-проект. Литография (работа на камне) напротив, отвечает за плоть и атмосферу этой утопии. Мягкость камня, возможность тончайших тональных растяжек и бархатистых пятен создают среду, воздух, свет эпохи. В литографиях Гурьева ощущается фактура материалов: холодный блеск стали, тяжесть бетона, дымчатая дымка над городом будущего. Этот дуэт техник — точная линия и живая тональность — и создает то уникальное ощущение достоверности изображаемого мира, которое отличает его работы. Центральный проект: «Гиперболоид инженера Гарина» как графический роман Серия иллюстраций к роману Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» - это не сопровождение текста, а его автономное переосмысление в жанре графического романа. Гурьева интересует не столько авантюрный сюжет, сколько сама визуальная мифология эпохи: как она представляла себе будущее? Какими были ее эстетические идеалы? Его герои существуют в пространствах, напоминающих то проекты советского конструктивизма, то фантазии итальянских футуристов, то декорации немецкого экспрессионистского кино. Каждый лист - это законченное высказывание, где архитектура становится главным персонажем, выражающим идею власти, технологии, мечты и их тщетности. Художник действует как археолог стиля, извлекая из пластов культурной памяти узнаваемые, но перекомпонованные формы и наделяя их новым драматизмом. Контекст и значение: Время, память и ответственность формы В эпоху цифрового изобилия и легкой воспроизводимости изображения печатная графика Гурьева - акт интеллектуального сопротивления. Это искусство медленное, требующее терпения, предварительного знания и уважения к материалу. Его работы напоминают, что образ - это результат долгого диалога между замыслом и печатным станком. Выставка Ярослава Гурьева в Стерлитамакской картинной галерее - это возможность увидеть, как классическая академическая школа обретает актуальное звучание. Его творчество - разговор о прошлом, который на самом деле ведется о будущем: о нашей способности мечтать цельными образами и нести ответственность за формы, которые эти мечты обретают. #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

Уважаемые гости! Для удобства получения льгот теперь подтвердить свой статус можно с помощью цифрового QR-кода в мобильном приложении «Госуслуги». Как это работает: 1. Откройте приложение «Госуслуги» и войдите в подтвержденную учетную запись или перейдите по ссылке esia.gosuslugi.ru/login/ 2. Найдите в каталоге сервис «Подтверждение статуса участника СВО». Вам будет сгенерирован QR-код. 3. Предъявите этот QR-код на кассе музея для бесплатного посещения экспозиций. Важно знать: QR-код действует в течение 5 минут, после чего его необходимо будет обновить. Сервис использует данные Министерства обороны РФ. Если вы не найдете свой статус в приложении, пожалуйста, предъявите на кассе один из документов: 1. Бумажную справку, подтверждающую льготный статус. 2. Удостоверение ветерана боевых действий. Будем рады видеть вас в нашем музее! #МузейДляВсех #СВО

Приглашаем на выставку "ОДНОКУРСНИКИ. ТРИДЦАТЬ ЛЕТ СПУСТЯ"! В 1992-м они получили дипломы с квалификацией художников-педагогов. Спустя три десятилетия — представляют свои версии мира на одной выставке. Кто-то стал известным живописцем, кто-то — художником кино, кто-то воспитывает новых творцов в аудиториях, а кто-то охраняет порядок на улицах. Но все они когда-то сидели за одними мольбертами и мечтали об искусстве. Эта выставка — больше, чем вернисаж. Это встреча друзей, диалог времён и доказательство того, что творческое начало живёт в самых разных формах. Приходите почувствовать энергию общей юности, увидеть, как выросли таланты, и разделить радость от той гармонии, которую они дарят миру. #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

Новая выставка «Живописные мотивы Южного Урала» — это путешествие в сердце Башкортостана глазами десяти современных российских художников. Мастера из Пензы, Казани, Чебоксар, Самары, Череповца, Углича и Стерлитамака вели диалог с природой в самых живописных локациях: у величественных шиханов (Торатау, Юрактау, Куштау), в природном парке «Зилим» с пасторалями деревни Толпарово и видами с горы Мамбет, среди изумрудных холмов Миякинского района и в историческом центре Стерлитамака. На их полотнах — мощь Торатау, бескрайние просторы у деревни Толпарово, умиротворение Зилима и архитектурное наследие Стерлитамака. Это взгляд со стороны, который помогает нам заново влюбиться в родные пейзажи. Итог этого путешествия — экспозиция, где каждый холст становится открыткой из Башкортостана, написанной с искренним восхищением. Приходите увидеть Южный Урал через призму свежего взгляда художников со всей России! Ждём всех, кто ценит современную живопись и хочет увидеть Башкортостан в новых красках! #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

С 1 января 2026 года банк ВТБ стал оператором программы «Пушкинская карта». Пользователи могут подать заявление на выпуск карты в ВТБ, сделать это можно в приложении «Госуслуги Культура» или «ВТБ Онлайн» (для клиентов ВТБ). Пластиковую карту можно будет получить в офисах ВТБ с 12 января 2026 года. #ПушкинскаякартаВТБ #НациональныйМузейРБ © Национальный музей Республики Башкортостан

✨ Дорогие друзья! ✨ Коллектив Стерлитамакской картинной галереи сердечно поздравляет вас с наступающим 2026 годом! 🎄 Пусть новый год станет временем добрых перемен, вдохновения и радостных встреч. Благодарим всех, кто был с нами в уходящем году, поддерживал галерею, приходил на выставки и занятия, делил с нами любовь к искусству. В 2026 году желаем вам крепкого здоровья, душевного тепла, гармонии и новых творческих открытий. Пусть в жизни будет больше поводов для радости, а искусство помогает находить вдохновение в каждом дне. 🌟 Приглашаем провести новогодние праздники в галерее! 🔸 Можно посетить выставку Ассоциации художников юга Башкортостана и познакомиться с работами современных мастеров. 🔸 Ждёт зрителей и тёплая, наполненная настроением выставка живописи «Пейзажи Башкортостана». 🔸 Продолжают работу занятия в арт-мастерской «Интересный интерес» — отличный формат для семейного отдыха и творчества. 🎨 Впереди — новые выставки, встречи и события. С Новым 2026 годом! До встречи в галерее 😊 📞 Телефон: +7 (3473) 22-97-80 🏛 Адрес: ул. Коммунистическая, 84 #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости

💫 Дорогие друзья, делимся графиком работы Стерлитамакской картинной галереи в праздничные дни: 📍31 декабря, 1, 2 и 5 января — выходные дни. 📍6 и 7 января галерея работает с 10:00 до 17:30, касса — до 17:00. 📍3, 4, 8, 9, 10 и 11 января — работа по обычному графику музея. Поздравляем с наступающими праздниками! Пусть Новый год принесёт радость, вдохновение и тёплые встречи. В праздничные дни будем рады видеть вас в галерее. Приходите за атмосферой искусства, спокойствия и красивых впечатлений. 📍 Адрес: ул. Коммунистическая, д. 84 📞 Телефон: +7 (3473) 22-97-80 #СТЕРЛИТАМАКСКАЯКАРТИННАЯГАЛЕРЕЯ #СтерлитамакКультура #СтерлитамакНовости