"ПЕГАС".Поэзии волшебная страна.

6 апреля 1327 года в церкви Святой Клары в Авиньоне итальянский поэт Франческо Петрарка впервые встретил Лауру, которую полюбил с первого взгляда. Молодому ученому и поэту было 20 лет, ей – 23. Она уже была замужем. Они никогда не были вместе, но свою любовь к Лауре Петрарка пронес через всю жизнь. Остались его сонеты – вершина лирики Петрарки и всей итальянской поэзии. Главная информация о Лауре извлекается из его собственноручной пометки на миланском экземпляре рукописи Вергилия. «Лаура, известная своими добродетелями и долго прославляемая моими песнями, впервые предстала моим глазам на заре моей юности, в лето Господне 1327, утром 6 апреля, в соборе святой Клары, в Авиньоне. И в том же городе, также в апреле и также шестого дня того же месяца, в те же утренние часы в году 1348 покинул мир этот луч света, когда я случайно был в Вероне, увы! о судьбе своей не ведая. Горестная весть через письмо моего Людовико настигла меня в Парме того же года утром 19 мая. Это непорочное и прекрасное тело было погребено в монастыре францисканцев в тот же день вечером. Душа её, как о Сципионе Африканском говорит Сенека, возвратилась, в чем я уверен, на небо, откуда она и пришла. В память о скорбном событии, с каким-то горьким предчувствием, что не должно быть уже ничего, радующего меня в этой жизни, и что, после того как порваны эти крепчайшие сети, пора бежать из Вавилона, пишу об этом именно в том месте, которое часто стоит у меня перед глазами. И когда я взгляну на эти слова и вспомню быстро мчащиеся годы, мне будет легче, с божьей помощью, смелой и мужественной думою, покончить с тщетными заботами минувшего, с призрачными надеждами и с их неожиданным исходом». Вплоть до 1356 года Петрарка ежегодно будет отмечать годовщину знакомства написанием сонета. После смерти Лауры он воспевал её ещё 10 лет. Сборник посвящённых ей сонетов и канцон (обычно называемый «Canzoniere», Песни) разбит издателями на 2 части: – «На жизнь мадонны Лауры» , 263 сонета; – «На смерть мадонны Лауры, 103 сонета. * * * * * — Сонет LXI — Благословляю день, минуту, доли Минуты, время года, месяц, год, И место, и придел чудесный тот, Где светлый взгляд обрек меня неволе. Благословляю сладость первой боли, И стрел целенаправленный полет, И лук, что эти стрелы в сердце шлет, Искусного стрелка послушен воле. Благословляю имя из имен И голос мой, дрожавший от волненья, Когда к любимой обращался он. Благословляю все мои творенья Во славу ей, и каждый вздох, и стон, И помыслы мои – её владенья. (Перевод Е.М. Солоновича) Все события или #Ваш_День_Рождения_6_апреля

27 марта В 1911 году родилась Вероника Михайловна ТУШНОВА (в Казани), известная русская советская поэтесса, писавшая в жанре любовной лирики, переводчица. На её стихи были написаны популярные песни: «Не отрекаются, любя», «А знаешь, всё ещё будет!..», «Сто часов счастья» и др. Любовь – сквозная тема в её стихах, с ней связаны горе и радость, утраты и надежды, настоящее и будущее. Она во весь голос говорила о любви, призывала к подлинно человеческим отношениям между людьми. На любовную лирику Тушновой сильное влияние оказала ее любовь к поэту Александру Яшину, который был женат и не мог оставить семью. * * * * * Стихи писала c детства, но по настоянию отца поступила учиться на медицинское отделение Казанского университета. Затем училась в медицинском институте в Ленинграде, куда к тому времени перебралась семья. Однако институт не окончила, хотя и проучилась 4 года, а занялась живописью, тогда же началось серьёзное увлечение поэзией. В 1941 году поступила в Литературный институт им. Горького, но помешала война. К тому же на руках у нее находились больная мать и маленькая дочка. Используя свои медицинские познания, Вероника почти все годы войны проработала в госпиталях врачом – выхаживала раненых. И все-таки продолжала писать стихи... Ее так и звали ласково: «доктор с тетрадкой». В 1945 году издательство «Молодая гвардия» выпустило первый поэтический сборник Тушновой , который она так и назвался «Первая книга». Это был сравнительно поздний её дебют и прошел он как-то незаметно, тихо... Вторая книга Вероники Тушновой «Пути-дороги» увидела свет только в 1954 году. В её основу легли стихотворения, написанные чаще в дороге и навеянные дорожными встречами и впечатлениями, знакомствами с новыми людьми и новыми местами. «Азербайджанская весна» – так называется один из поэтических циклов Тушновой. А в течение прошедших 10 лет Вероника Михайловна много и упорно работала: рецензентом в издательстве «Художественная Литература»; очеркистом в газете; переводила с подстрочников Рабиндраната Тагора – причем великолепно делала это, поскольку была лириком, «по самой своей строчечной сути», как говорила она сама. Она искала свой собственный путь в поэзии. Искала тяжело, мучительно, часто сбиваясь с такта и много теряя и для сердца и для таланта. В 1952 году Тушнова пишет поэму «Дорога на Клухор» (она тоже вошла в книгу 1954 года.) Поэма эта была очень хорошо встречена критикой и рецензентами. По-настоящему же дарование Вероники Тушновой раскрылось только в последний период её творчества: сборники «Память сердца» (1958), «Второе дыхание» (1961) и «Сто часов счастья» (1965). Скончалась Вероника Михайловна Тушнова 7 июля 1965 года в Москве, похоронена на Ваганьковском кладбище.

Во Всемирный день поэзии, 21 марта, любуемся солнечными интерьерами Михайловского дворца и вспоминаем весенние стихотворения русских поэтов. Перед весной бывают дни такие: Под плотным снегом отдыхает луг, Шумят деревья весело-сухие, И тёплый ветер нежен и упруг. И лёгкости своей дивится тело, И дома своего не узнаёшь, А песню ту, что прежде надоела, Как новую, с волнением поёшь. — Анна Ахматова. Какие весенние стихотворения любите вы? Делитесь в комментариях.

20 марта В 43 году до н.э. (в 711 году от основания Рима) родился ОВИДИЙ /полное имя – Публий Овидий Назон/ (в городе Сульмо, у подножия Апеннин; ныне – Сульмона), древнеримский поэт. Более всего известен как автор поэм «Метаморфозы» и «Наука любить» (другой перевод «Искусство любви»), а так же любовных элегий. По одной из версий, из-за несоответствия пропагандируемых им идеалов любви официальной политике императора Августа в отношении семьи и брака, Овидий в конце своей жизни был выслан из Рима. Поэт оказал огромное влияние на европейскую литературу, в т.ч. на Александра Пушкина, посвятившего ему в 1821 году обширное послание в стихах. * * * * * Место и время своего рождения Овидий с точностью определяет в одной из своих «Скорбных элегий» (Trist., IV, 10). Род его издавна принадлежал к всадническому сословию; отец поэта был человеком состоятельным и дал своим сыновьям хорошее образование. Посещая в Риме школы знаменитых учителей, Овидий с самых ранних лет обнаружил страсть к поэзии: в той же элегии он признается, что и тогда, когда нужно было писать прозой, из-под пера его невольно выходили стихи. Следуя воле отца, Овидий поступил на государственную службу, но, прошедши лишь несколько низших должностей, отказался от неё, предпочтя всему занятия поэзией. По желанию родителей рано женившись, он вскоре вынужден был развестись; второй брак также был недолог и неудачен; и только третий, с женщиной, уже имевшей дочь от первого мужа, оказался прочным и, судя по всему, счастливым. Собственных детей Овидий не имел. Дополнив своё образование путешествием в Афины, Малую Азию и Сицилию, и выступив на литературном поприще, Овидий сразу был замечен публикой и снискал дружбу выдающихся поэтов, например Горация и Проперция. Сам Овидий сожалел, что ранняя смерть Тибулла помешала развитию между ними близких отношений, и что Вергилия (который не жил в Риме) ему удалось только видеть. В 8 году н.э. император Август по не вполне ясной причине (исследователи высказывают несколько версий) сослал поэта из Рима в город Томы (западное Причерноморье), где он провёл последние годы жизни. Скончался Овидий в 17 /или 18/ году н.э. в Томах (рум. Томис; ныне – Констанца, Румыния), погребён в окрестностях города. Сейчас на площади Овидия (Piaţa Ovidiu) в Констанце стоит памятник поэту. * * * * * Овидий был последний из знаменитых поэтов Августова века, со смертью которого окончился золотой век римской поэзии. Злоупотребление талантом в период его наибольшего развития лишило поэта права стоять наряду с Вергилием и Горацием. Но ключом бившее в нём поэтическое дарование и виртуозность его стихотворной техники делали его любимцем не только между современниками, но и во все время Римской империи. Бесспорно, Овидию как поэту должно быть отведено одно из самых видных мест в римской литературе. Его «Метаморфозы» и «Фасты» до сих пор читаются в школах, как произведение образцового по языку и стихосложению латинского писателя. Все события или #Ваш_День_Рождения_20_марта #О__

16 марта В 1803 году родился Николай Михайлович ЯЗЫКОВ (в Симбирске; ныне Ульяновск), русский поэт эпохи романтизма, один из ярких представителей золотого века русской поэзии, называвший себя «поэтом радости и хмеля», а также «поэтом разгула и свободы». В конце жизни был близок к славянофилам. * * * * * Выходец из помещичьей семьи, Николай в 12-летнем возрасте был отдан в институт горных инженеров в Петербурге, а по окончании в нём курса поступил в инженерный корпус. Но не чувствуя призвания к занятиям математикой и увлекаясь поэзией, он решил, по совету профессора словесности в Дерптском университете, известного литератора А.Ф. Воейкова, перейти в этот университет (1822-1829). Увлечение «традиционными для немецких студентов пирушками и амурами» было главной причиной того, что Языков не успел за все это время окончить университетский курс. Благодаря условиям свободной и веселой жизни тогдашнего студенчества он создал в своих стихах самобытный, яркий и праздничный мир молодого раздолья и вольнолюбия – новый торжественный дифирамбический стиль «лёгкой поэзии». Его анакреонтические стихотворения во славу вина и веселья вскоре были замечены Жуковским. Дельвиг искал его стихи для своих «Северных цветов», а Пушкин приглашал к себе в Михайловское. Из Дерпта Николай Языков лишь на короткое время уезжал в Москву и Петербург. В 1826 году гостил в Тригорском (Псковская губерния), где встречался с отбывавшим ссылку Пушкиным. В это время им было написано знаменитое стихотворение «Тригорское». Впоследствии Языков с удовольствием вспоминал об этой поездке в проникновенном стихотворном послании к Арине Родионовне. В начале 1830-х годов поэт переехал в свою симбирскую деревню, где прожил несколько лет, «наслаждаясь», как он сам говорил, – «поэтической ленью». В этот период Языков через мужа своей сестры А.С. Хомякова и племянника Д.А. Валуева начинает сближаться со славянофилами. В 1831 году вместе с П.В. Киреевским принялся за сбор материалов по русской народной поэзии. Но «здоровье, подорванное дерптскими излишествами, стало изменять ему очень рано». Осенью 1836 года начали быстро прогрессировать его болезни так, что поэт вскоре не мог прямо ходить и весной следующего года вынужден был уехать для лечения в Москву. Знаменитый врач Иноземцев, осмотрев Языкова, посоветовал ему ехать за границу. В Ганау Николай Михайлович сблизился с Гоголем, который в 1842 году повёз его с собой в Венецию и Рим. Гоголь называл Языкова своим любимым поэтом: «Имя Языков пришлось ему недаром. Владеет он языком, как араб диким конём своим, да ещё как бы хвастается своею властью». «Землетрясение» Языкова великий писатель называл «лучшим русским стихотворением». В 1843 году затосковавший по родине поэт вернулся в Москву в состоянии уже совершенно безнадежном. Он медленно угасал; единственным развлечением были для него устроенные им у себя еженедельные собрания знакомых литераторов. Под влиянием друзей окончательно перейдя на позиции славянофильства, Языков в довольно грубой форме критиковал западников, а в 1844 году обрушился на них бранным посланием «К не нашим», в котором все члены западнического кружка объявлены были врагами Отечества. В ответ Некрасов в стихах, а Белинский и Герцен в прозе резко осудили Языкова, и к нему пристал ярлык реакционера. Скончался Николай Михайлович ЯЗЫКОВ 7 января 1847 года (26 декабря 1846 года по ст. ст.) в Москве и был похоронен в Даниловом монастыре. Неподалёку от его могилы позднее были преданы земле Гоголь и Хомяков. В 1930-х годах все трое были перезахоронены на Новодевичьем кладбище. После смерти поэта 2 325 книг из его личной библиотеки были переданы его братьями Петром и Александром в фонд Карамзинской общественной библиотеки в Симбирске. -------------------------------------------— Песня «Разгульна, светла и любовна...» Разгульна, светла и любовна Душа веселится моя; Да здравствует Марья Петровна. И ножка, и ручка ея! Как розы денницы живые, Как ранние снеги полей - Ланиты ее молодые И девственный бархат грудей. Как звезды задумчивой ночи, Как вешняя песнь соловья - Ее восхитительны очи, И сладостен голос ея. Блажен, кто, роскошно мечтая, Зовет ее девой своей; Блаженней избранников рая Студент, полюбившийся ей!

Стихи о сне Игорь Северянин Странно... Мы живем, точно в сне неразгаданном, На одной из удобных планет… Много есть, чего вовсе не надо нам, А того, что нам хочется, нет… Александр Пушкин К Морфею Морфей, до утра дай отраду Моей мучительной любви. Приди, задуй мою лампаду, Мои мечты благослови! Сокрой от памяти унылой Разлуки страшный приговор! Пускай увижу милый взор, Пускай услышу голос милый. Когда ж умчится ночи мгла И ты мои покинешь очи, О, если бы душа могла Забыть любовь до новой ночи!

5 марта В 1919 году родился Алексей Иванович ФАТЬЯНОВ (в д. Малое Петрино, Владимирской губерния; ныне в черте города Вязники), выдающийся русский советский поэт-песенник, автор многочисленных популярных в 1940-70-х годах песен (на музыку Соловьёва-Седого, Мокроусова, Блантера и других композиторов). С его песенным наследием мало кто может сравниться. * * * * * Рано научившись читать, Алексей много времени проводил в домашней библиотеке, отец специально для него выписывал книги. Своё первое воспитание и образование он получил в родительском доме. Родители привили Алексею любовь к литературе, театру, музыке и пению. Среднюю школу он оканчивал в Подмосковье, по вечерам ходил заниматься в драматический класс музыкальной школы, посещал московские театры и выставки. В это время он впервые показал свои стихи взрослому другу. Учитель математики П.А. Новиков, человек музыкально одаренный и умный, увидел в мальчике будущего поэта. В 1935 году Алексей Фатьянов поступил в театральную школу-студию, а по окончании был принят в труппу Центрального театра Красной Армии. Играл в спектаклях, гастролировал с театром по отдаленным гарнизонам Дальнего Востока. Режиссер был доволен молодым актером, упоминал о нем, как об одном из лучших. Обаятельный парень, пишущий стихи, по-хорошему озорной, благородный и старательный был самым молодым в труппе, а нагрузку в концертах нёс за двоих. В мае 1940 года Фатьянова призвали в армию, выступал как артист-чтец и ведущий концертов, через 3 месяца он уже режиссер-постановщик Ансамбля Орловского военного округа. Начало Великой Отечественной войны застало его на гастролях в авиагарнизоне под Брянском. Там он пишет сатирические частушки, сценки, песни. В то же время Фатьянов просит отправить его на фронт. Оказавшись в окружении, ансамбль трое суток прорывался к своим – в результате поэт получил ранение, а после госпиталя направлен в войска Южно-Уральского округа. Весной 1942 года Фатьянов познакомился с композитором В. Соловьевым-Седым; в содружестве с ним рождаются песни «На солнечной поляночке», «Соловьи», «Ничего не говорила», «Давно мы дома не были», «Где ж ты, мой сад?», «Где же вы теперь, друзья-однополчане?», «Наш город» («Песня о Ленинграде») и др. Войну Фатьянов закончил в действующей армии, при взятии венгерского города Сехешвехервара был повторно ранен. После войны поэт создает такие песни, как «В городском саду играет», «Мне тебя сравнить бы надо», «Золотые огоньки», «По мосткам тесовым...», «Поет гармонь за Вологдой», «Мы люди большого полета». В эти же годы начинается работа Фатьянова в кино. Им написаны песни к 20 фильмам, в т.ч. «Небесный тихоход» (песни «Перелетные птицы» и «Потому что мы пилоты»), «Большая жизнь» («Три года ты мне снилась»), «Весна на Заречной улице» («Когда весна придет»), «Без вести пропавший» («Караваны птиц...»), «Дом, в котором я живу» («Тишина за Рогожской заставою...»), «Иван Бровкин» («Ромашка моя»). Также он сотрудничает с лучшими отечественными композиторами: Б. Мокроусовым, Ю. Бирюковым, Н. Богословским, М. Блантером и др. Широкую известность получили песни Фатьянова к спектаклю «Свадьба с приданым» («Хвастать, милая, не стану», «На крылечке твоем», «Зацветает степь лесами»). Эти и другие песни знала и пела вся страна, а критики называли его стихи примитивщиной и цыганщиной, а самого автора – «поэтом кабацкой меланхолии». В Союз писателей его то принимали, то исключали, да так и не восстановили, коллеги не позволяли опубликоваться даже в сборниках, а он на это отвечал: «Таланту пойти в литинститут – все равно, что Моцарту записаться в консерваторию!» Его соавторы получали Государственные премии, а он единственную книжечку своих стихов увидел только за 3 года до своей смерти, неожиданной и непредсказуемой, – от разрыва аорты. Скончался Алексей Иванович Фатьянов 13 ноября 1959 года в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище. * * * * * На родине поэта в Вязниках в доме семьи Фатьяновых открыт Музей русской песни. Ежегодно с 1974 года проводится Всероссийский песенный праздник «Соловьи, соловьи». Союзом писателей России с 1996 года учреждена Фатьяновская литературная премия.

2 марта В 1800 году родился Евгений Абрамович БАРАТЫНСКИЙ (в селе Вяжля, Кирсановский уезд, Тамбовская губерния), один из самых значительных русских поэтов. Его поэзия прочно вошла в духовный состав русской литературы, безошибочно отторгающей всё ложное и бесчеловечное. Стихотворения Баратынского вызывают особое состояние духа, поражая твёрдостью, самообладанием и силой незаурядной мысли, эстетически безупречно выраженной. * * * * * Происходил из древнего польского рода, с конца XVII века обосновавшегося в России. Его отец был свитским генерал-лейтенантом Павла I, мать – фрейлиной императрицы Марии Федоровны. Драма его жизни – преступление, совершенное в молодости. За кражу крупной суммы денег у отца товарища, Баратынского исключили из Пажеского корпуса и отправили на военную службу солдатом, с запрещением производства в офицеры. Юноша был близок к самоубийству. В это время он познакомился с Дельвигом, не только нравственно поддержавшим его, но и оценившим его поэтическое дарование. Тогда же он завязал приятельские отношения с Пушкиным и Кюхельбекером. В печати появились первые произведения Баратынского: послания «К Креницину», «Дельвигу», «К Кюхельбекеру», элегии, мадригалы, эпиграммы. В 1820 году выпущена поэма «Пиры», принесшая автору большой успех. Желая смыть клеймо, он прослужил солдатом 7 лет. Попытки друзей добиться офицерского звания для Баратынского долго наталкивались на отказ императора. Причиной был независимый характер творчества и оппозиционные высказывания поэта. Он не был декабристом, но и его захватили идеи, которые получили воплощение в деятельности тайных обществ. Его политическая оппозиционность проявилась в элегии «Буря» (1825), в эпиграмме на Аракчеева. В апреле 1825 года Баратынский, наконец, был произведен в офицеры, что давало ему возможность распоряжаться своей судьбой. Выйдя в отставку женился и поселился в Москве, где в 1827 году вышло в свет собрание его стихотворений – итог первой половины его творчества. Он всегда чувствовал себя неуютно в высшем обществе, несмотря на богатство родителей и большое приданое жены. Поэт жил по большей части уединено, в своем имении, редко наезжая в Москву. Его очень ценил Пушкин: «Баратынский принадлежит к числу отличных наших поэтов. Он у нас оригинален – ибо мыслит…». После разгрома восстания декабристов круто изменилась общественная жизнь в России, что наложило отпечаток и на поэзию Баратынского. На первый план у него теперь вышло философское начало, темы великой скорби, одиночества: «Последняя смерть», «На что вы, дни», «К чему невольнику мечтания свободы?». В 1832 году начал издаваться журнал «Европеец», и Баратынский стал одним из самых активных его авторов. После закрытия журнала (вышло всего 2 номера) он впал в безысходную тоску. Второе издание произведений Баратынского вышло в 1835 году, а последней его книгой стал сборник «Сумерки» (1842). В 1843 году поэт поехал за границу. Полгода он провел в Париже, встречаясь с писателями и общественными деятелями Франции. В стихотворениях Баратынского той поры появились бодрость и вера в будущее, но смерть помешала началу нового этапа творчества поэта. Скончался Евгений Абрамович Баратынский 11 июля 1844 года в Неаполе. Похоронен на Ново-Лазаревском (с 1876 года называется Тихвинским) кладбище Александро-Невской лавры. Все события или #Ваш_День_Рождения_2_марта #Б__

Этот день в истории. 115 лет назад, 25 февраля 1911 года родилась Ларисса Андерсен. Лари́сса Никола́евна А́ндерсен (фамилия при рождении — Адерсон, 25 февраля 1911 — 2012) — русская поэтесса и танцовщица первой волны эмиграции. Ларисса Андерсен: всем я рада, и все мне рады 25 февраля 1911 года в Хабаровске родилась Ларисса Андерсен. Prosodia вспоминает поэтессу стихотворением о многогранности ее таланта. Медведев Сергей Невыполненный обет Алексею Ачаиру Всем я рада, и все мне рады: И домашние, и друзья. Я для каждого то, что надо: Вот кто я, а совсем не я. Для усталого я – подушка, Для обиженного – жилет, Развлечение – для подружки, Для поэта – слегка поэт. Для животных – защита в драке И всё вкусное, что дают: Суп и косточка для собаки, Для кота – молочко, уют. Я бесформенна и безмерна, Как вода – разольюсь во всём! Даже лошадь и та, наверно, Сочетает меня с овсом. Так и есть. Я ничто иное. Я лишь то, что им надо взять. Вот… А ночью, в тиши, за мною, Знаю, кто-то придёт опять! И послышится шёпот строгий, Словно шелест незримых крыл: – Ты свернула с своей дороги, Той, что я для тебя открыл. Расточая свои щедроты, Опьянённая суетой, Ты небрежно забыла, кто ты, Чьи светились в тебе высоты, Кем доверенная мечта! – И в отчаянье, чуть не плача, Я взмолюсь: – Кто же ты, мой бред? Или я – твоя неудача, Твой невыполненный обет?.. Всем я рада, и все мне рады, Но укор твой стоит стеной. Так скажи же, что делать надо Чтобы ты был доволен мной. 1930-е, Харбин Чем это интересно Стихи для Лариссы Андерсен не были главным делом жизни. «Вероятно, это в моей натуре — увлекаться многим, особенно в сфере искусства. Признаться, я даже слегка побаиваюсь людей, всецело одержимых одним родом деятельности, хотя, наверное, такая цельность натуры позволяет достичь в жизни больших высот, чем такое, как у меня, «всего понемножку»: стихи, танцы, рисование, йога, верховая езда», - так она писала в 2006 году. Ларисса родилась в Хабаровске в семье офицера, Россию вместе с родителями покинула в 11-летнем возрасте. Писать стихи девочка начала в пятнадцать лет. В эссе «Как я пишу стихи» Ларисса Андерсен объяснила, что первым побуждением к творчеству была дикая скука и отсутствие всякой возможности просто встать, уйти, побегать и не слушать, о чем целый час говорит учитель географии. У Андерсен вышло всего две книги: одна поэтическая («По земным лугам», Шанхай, 1940), вторая включила стихотворения, воспоминания и письма («Одна на мосту»,Москва, 2006 год). Стихотворение «Невыполненный обет» посвящено поэту Алексею Ачаиру, руководителю Харбинского Союза русской культуры «Молодая Чураевка» (названо по имени героев романа-эпопеи Г. Д. Гребенщикова о русских переселенцах на Алтае «Чураевы»). В Союз входила эмигрантская молодежь, порядка 20 человек (Ачаир, Петерец, Сергин, Ларисса Андерсен, Щеголев, Перелешин, Резникова, Гранин, Упшинский, Хаиндрова, Слободчиков, Янковская, Волин, Вл. Померанцев, Виктор Ветлугин, Матвей Сукеник, А. Розовский, Мария Кареева). Перелешин и Андерсен, пожалуй, самые известные герои этого списка. Андерсен была звездой «чураевцев». Она была красива и всесторонне талантлива. Настоящую фамилию Адерсон сменила на сказочную - Андерсен. Белая Яблонька, Джиоконда, Сольвейг, Горний Ангел, Печальный Цветок. Так называли Андерсен почитатели. Каждый из поэтов-«чуравецев» написал хотя бы одно стихотворение в ее рукописный альбом, впоследствии изданный отдельным томом. Как писал В. Перелешин, появилась своего рода «мода на Лариссу». «Скандинавскими образами полнились все головы и сердца, со всех перьев лились вдохновенные строки: о Сольвейг, Сольвейг…» А потом кружок распался, Андерсен перебралась в Шанхай, учитель поэзии, и первооткрыватель поэтессы Алексей Ачаир остался в Харбине. Так скажи же, что делать надо Чтобы ты был доволен мной. Впрочем, вряд ли бы Лариса послушала совет Алексея. На тот момент, «танцы в моей жизни были самой жизнью». К тому же танцы – это деньги. В 1940-1950-х годах Андерсен была самой высокооплачиваемой танцовщицей в Шанхае. В Шанхае в 1940 году тиражом 100 экземпляров вышла книжка её стихов «По земным лугам». Помог Александр Вертинский, высоко оценивший творчество Андерсен. «Хочу поблагодарить Вас за Ваши прекрасные стихи. Они доставили мне совершенно исключительное наслаждение. Я пью их медленными глотками как драгоценное вино. В них бродит Ваша нежная и терпкая печаль…» Хотя Андерсен в своих воспоминаниях пишет, что побаивается людей, «всецело одержимых одним родом деятельности», все же, по крайней мере в юности, такая всеядность ее немножко смущала. Она пишет, что для поэта – она лишь слегка поэт. В другом стихотворении она оправдывается: Лучшие песни мои не спеты, Лучшие песни мои – со мной… Может быть, тихою ночью это Бродит и плачет во мне весной? Но лучшие песни так и не были спеты. Хотя Ачаир считал, что «ее лучшая песня – это она сама». Уехав из Китая, Андерсен перестала писать стихи. В 1956 году она вышла замуж за сотрудника французской морской компании Messageries Maritim Мориса Шеза. После свадьбы «молодые» уехали на Таити (где, кстати, встретились с Евтушенко, он запомнил поэтессу и, спустя годы, включил ее стихи в свою антологию «Строфы века»). Вместе с мужем-моряком Андерсен побывала в Индии, Африке, Вьетнаме. В 1971 году супруги поселились во Франции. Ларисса прожила 101 год. Ее сравнивали с кошкой. У Ачаира есть посвященное Лариссе Андерсен стихотворение «Кошка» (1944), «Вы…киплингская’ кошка, которая ходит сама по себе и по своим дорогам», - писала ей Ирина Одоевцева, убеждая издать книгу воспоминаний. Кошки есть и в стихах Андерсен. Кошка Наконец-то, кошка, мы с тобой вдвоём. Погрустим немножко, песенки споём… Будет синий вечер лезть в окно тайком. Я укрою плечи маминым платком. Я тебя поглажу и пощекочу, Ты же мне расскажешь всё, что я хочу: И про ту сторожку в тишине лесной, И про то, что, кошка, мы сбежим весной. Мы с тобой такие, мы с тобой – одни, А они – другие, не поймут они. Не поймут и скажут: – Ишь ты, как горда! Улыбнуться даже стоит ей труда. То даётся в руки, то лишь хвост трубой!.. – Кошка, ведь от скуки любят нас с тобой! – Лишь за то, что гладки, гибки да хитры, За красу повадки, за азарт игры… За уют, за сказки, за холодность глаз, За скупые ласки – когти про запас… А когда поверим – нас не захотят, Выбросят за двери, как твоих котят. Ничего, мы сами. Мы одни – и пусть! Пусть томится с нами ласковая грусть! Пусть ничем на свете нас не смогут взять, Втолковать все эти «можно» и «нельзя». Пусть в холодной злобе, когти затая, Мы – игрушки обе. Обе – ты и я! Мучай нас не мучай – мы всегда верны Древней и дремучей радости весны. И, как только ветер шевельнёт листом, Так махнёшь вот этим шёлковым хвостом. Я ж, глаза сощуря, – следом за тобой: И в грозу, и в бурю, и с судьбою в бой!