Советский рок и не только!

В такой день не вспомнить Юрий Михайловича Антонова... Пацаны не поймут. Летящей походкой отправляемся прямиком в 1980 год! Решил переслушать (да и всему честному народу поставить) один из величайших миньонов Юрия Антонова. Некоторые альбомы и даже целые дискографии записывают, то всё тщета... А тут — всего три песни, но столько в них сконцентрировано, столько с ними связано... И у тех, кто крутил их на вертушке в 1980-е, и у тех, кто родился гораздо позже. Без этих трёх песен уже никак. Миньон, выпущенный Всесоюзной студией грамзаписи «Мелодия» в 1980 году, носил простое и утилитарное название «Юрий Антонов и группа "Аракс"». И как-то всё сошлось на этой пластинке, что каждая песня дополняет и оттеняет две другие. А все вместе — работают на единый замысел, единое настроение. С группой «Аракс» Юрий Антонов сотрудничал с 1979 года. В этом составе собрались истинные фирмачи, которые занимались музыкальным сопровождением спектаклей Театра имени Ленинского комсомола. В СССР, пожалуй, не бы

В литературном творчестве есть определение "словесная характеристика персонажа". Оно означает, что хорошо прописанный персонаж должен говорить в соответствии своему возрасту, образованию, профессии и даже эпохе, в которую он живет. Это достигается через сложность или скудность реплик, словарный запас, характерные словечки. Если бомж разговаривает как профессор - это либо упущение автора, либо тонкий намек на сложную судьбу героя. Но если в литературе работа над словесным портретом - обязательный элемент, то в популярной музыке этому уделяют мало внимания. На ум приходит только песня "Колхозный панк" Сектора Газа. К вашей, да и моей тоже, неожиданности. Творчество Юры Клинских я переоткрыл вот совсем недавно, в 35. Еще отроком неразумным я хихикал над его песнями, но фанатом так и не стал. "Лирику" и "Туман" не включаю, песню про тридцать лет на юбилее не врубал. Но вот "Колхозный панк" спустя много лет меня удивил. Итак, герой песни - лихой сельский парняга, "ядреный как кабан". Безде

Панк-рок-группа «Сектор Газа» стала символом 90-х, хотя её песни по очевидным причинам не звучали ни на радио, ни на телевидении. Впрочем, славу коллективу принесли не только жёсткие темы и хулиганские тексты. Необычное сочетание рок-аранжировок и фольклорных мотивов сделало творчество «Сектора Газа» настоящим феноменом в отечественной музыкальной культуре. Броские, прилипчивые мелодии и забойные ритмы (а вовсе не только эпатаж) превратили группу в одну из самых любимых в стране. Вспомним, как это было. 1. Название группы не имеет никакого отношения к международной политике. «Сектором газа» жители Воронежа ехидно называли индустриальную часть Левобережного района города. Такое прозвище место получило из-за обилия дымящих заводов и вредных выбросов. 2. Солист группы Юрий Клинских не имел профессионального музыкального образования и о карьере музыканта в юности не мечтал. Правда, на гитаре, подаренной отцом, он научился играть ещё в школе. Тогда же юноша начал сочинять песни. 3. Ещё до с

В этот весенний день вся неравнодушная к музыке (и не только) общественность поздравляет одного человека — легендарного советского композитора Александра Зацепина, подарившего нам целую россыпь незабываемых мелодий. Что можно пожелать маэстро на столетие? Крепкого здоровья, душевного тепла, неиссякаемой энергии и много-много счастливых дней! Музыка Александра Зацепина давно обрела статус всеобщего достояния. Без неё невозможно себе представить ни любимые комедии, ни праздники, ни отечественную культуру, ни даже повседневную жизнь. Зацепин написал музыку для более чем сотни фильмов и мультфильмов, а также десятки песен, включая всем известные шлягеры. Будущий классик родился 10 марта 1926 года в Новосибирске. Сочинять начал в четвёртом классе. Окончив Алма-Атинскую консерваторию по классу фортепиано и композиции, Александр Зацепин перебрался в Москву. Здесь состоялось судьбоносное знакомство с режиссёром Леонидом Гайдаем, давшее жизнь целой коллекции легендарных мелодий, узнаваемых с п

Советский хеви-метал — явление уникальное и парадоксальное. В отличие от Запада, где тяжелая музыка десятилетиями эволюционировала из блюз-рока и хард-рока, в СССР этот жанр ворвался стремительно и внезапно. Еще в 1985 году Black Sabbath или Iron Maiden были уделом избранных меломанов с доступом к заграничному винилу. Но уже к 1987 году фирма «Мелодия» начала штамповать миллионные тиражи пластинок отечественных "металлистов". Самое удивительное в этой истории — кто именно заиграл эту музыку. Из-за отсутствия технической базы и дефицита инструментов, качественно сыграть "метал" могли только профессионалы. Поэтому пионерами жанра стали вчерашние участники благопристойных ВИА (вокально-инструментальных ансамблей), которые сменили брюки-клеш на кожаные штаны с заклепками. Давайте смахнем пыль со старых пластинок и вспомним главные альбомы, которые определили звучание советского металла. Принято считать, что коммерческий советский метал начался именно с «Арии». Но мало кто помнит, что груп

Среди безумия и хаоса как никогда порой требуются остановка, перезагрузка, островок спокойствия... На сегодняшний день для меня это альбом «Не торопясь» легенд отечественного рока «Воскресение». Он вышел в древние, даже доисторические времена — в 2003 году. С тех пор группа больше не баловала поклонников новыми студийными записями. Что ж, ещё не вечер. А пока — слушаем без спешки... Группу «Воскресение» не назовёшь особенно плодовитой. Первые два магнитоальбома — да, классика, но вышли они ещё до исторического материализма. Следующая полновесная работа — «Всё сначала» (2001) — представляла собой переделки старых песен на новый лад. Два года спустя появилась пластинка с простым, понятным и где-то самоироничным названием — «Не торопясь». Несмотря на долгий (даже очень!) срок между релизами с новыми песнями, альбома ждали. Участники «Воскресение» могут похвастаться наличием преданной фанатской базы, которая с нетерпением ждёт любой весточки от любимых музыкантов. В 2002 году к записи прис

Легенда русского хард-н-хэви вернулась к творчеству после выхода 13-го альбома "Проклятье Морей" в 2018 году. Это первый полноформатный альбом за 7 лет – самый долгий промежуток между студийными работами в истории группы. Как отмечают сами музыканты: "Мы ждем его выхода не меньше, чем наши поклонники". Релиз приурочен к 40-летию «Арии». Альбом выйдет 31 октября 2025 года – в день основания коллектива. Запись завершена, идёт сведение треков и финальная работа над обложкой. "Всё на финишной прямой", – заявил в СМИ бас-гитарист Виталий Дубинин . На краудфандинговой платформе Planeta.ru открыт предзаказ на коллекционные издания, недоступные в обычных магазинах. Участники проекта получат доступ к уникальным архивам группы и возможность личного общения с музыкантами. Для записи альбома Ария установила рекорд в краудфандинге. За несколько недель фанаты собрали более 5 миллионов рублей, подтвердив статус легенды русского метала. Для «Арии» это уже третий успешный проект на Planeta.ru – предыду

Два десятилетия назад группа «Сектор Газа» выпустила альбом «Восставший из ада», ставший последним, в записи которого принял участие Юрий Хой. Открывающая его песня «Демобилизация» явно выделялась из общего ряда пронзительным лиризмом. Словно ей не место среди всяческой сказочной хтони... Выучить и спеть её легко. И песня пошла гулять по стране... Творчество «Сектора Газа» охватило практически все общественные сферы и социальные страты. У Хоя есть песни для всех: похабные и лирические, мрачные до жути и разгульные, как в последний раз, ради прикола и под водочку. Весь этот колхозно-панковский балаган приправлен фирменным юморком и населён разного рода нечистью. Близость к фольклорной тематике Юрия Хоя не смущала. Напротив, он никак не отделял себя от своих слушателей, сочинял и пел от их имени. И песни потому прочно ушли в народ — через кассеты и посиделки под гитару, без эфиров на радио и рекламы. ...Шёл тринадцатый год истории «Сектора Газа». В 2000 году вышел альбом «Восставший из а

🗓️25 января родился Владимир Высоцкий — легенда советской культуры, чье творчество навсегда изменило музыкальный и театральный ландшафт страны. Родившись в 1938 году в Москве, Высоцкий пережил трудные времена войны и личные испытания, но именно они сформировали его уникальный взгляд на жизнь и искусство. Несмотря на преследования со стороны властей, его песни стали гимном для миллионов. Высоцкий вошел в неофициальные «черные списки», но нелегальные записи его творчества разлетались по стране, как горячие пирожки. Его цитаты стали частью разговорного языка, а на похоронах поэта собрались более 100 тысяч поклонников. «…Он — законный наследник фольклора подворотни, уличного романса, безымянной блатной лирики. Здесь он нашел дикорастущий жанр городской баллады, пригодной для многого, возделал его терпеливо и получил плод — неповторимый интонационный строй», - характеризовала стиль Высоцкого Майя Туровская. Но среди его произведений есть и военные баллады, лирика и философские размышлени