БЕЗ МУЗЫКИ ЖИЗНЬ БЫЛА БЫ ОШИБКОЙ Ницше

Этим вечером решил совершить маленькое путешествие в мир советского рока ранних 1980-х, времени экспериментов, открытий и безумств. Когда будущее казалось неопределённым, а веселиться хотелось здесь и сейчас. В какой-то момент практически из каждого открытого окна звучала есенинская строчка «Я — московский озорной гуляка»... Но не в качестве стихотворения из школьной программы, а в рок-версии загадочной группы «Альфа». В начале 1980-х годов советская рок-музыка только-только начинала выбираться из подполья. Группы играли во дворцах культуры, записывались на домашние магнитофоны и мечтали о том, чтобы их услышала вся страна. Даже в обход официальных каналов и студии фирмы «Мелодия». У одних это получалось легко, другим приходилось пробивать стены головой. У Сергея Сарычева — клавишника, композитора и вокалиста группы «Круиз» — всё сложилось почти случайно. Его новый проект под смелым названием «Альфа» записал альбом, который мгновенно разошёлся по московским дискотекам, а главный хит из

Многие помнят группу ABBA по ярким нарядам, ботинками на платформе и ярким мелодиям. Но если речь заходит о лицах, первым делом вспоминается именно она. Блондинка с бездонными голубыми глазами и звонким голосом, от которого мороз по коже до сих пор. Бесподобная Агнета — эмоциональное ядро группы, её лирика, женственность, боль и сила. Не все даже согласны, что она красотка. Да, симпатичная, но не идеальная, далёкая от кукольного образа. Зато в Агнете нет ничего искусственного: в наивные 1970-е никто не заморачивался экспериментами над телом. Образ Агнеты пленял не только телом. Обладая потрясающим голосом, она заставляла людей танцевать под одни песни и разбивала сердца другими. В ней словно заключена тайна, которую невозможно постичь. Но которая заставляет всматриваться в старые фото и видео, грезя о чём-то несбыточном. Какие глубины скрывает загадочная полуулыбка шведской Шизгары? Агнета Осе Фельтског родилась 5 апреля 1950 года в шведском городе под сказочным названием Йёнчёпинг. Му

История Modern Talking началась 1 апреля 1985 года. И это не первоапрельская шутка. Именно в этот день вышел альбом в незатейливой обложке, на которой были изображены прислонённые друг к другу подошвами туфля и кед. Назывался он просто — «Первый альбом». Вскоре невозможно было спрятаться от могучей поступи тевтонского диско с нежным припевом «Ю май харт, ю май соул...» В середине 1980-х годов на музыкальной сцене Европы произошло событие, которое сначала никто и не заметил. Два молодых немца — продюсер с дипломом бизнес-администратора и длинноволосый певец с ангельским голосом — выпустили сингл. Мало ли было таких синглов... Оба участника проекта уже не раз и не два выпускали пластинки. Но здесь сработала какая-то особая магия! Через три месяца возглавил чарты и продержался на вершине шесть недель. Дуэт назывался Modern Talking. Дебютный сингл — «You're My Heart, You're My Soul». Альбом, выпущенный следом 1 апреля 1985 года, стал платиновым в Германии и разошёлся миллионными тиражами п

Гитара Вадима Голутвина проходит красной нитью через всю историю отечественной эстрады со времён ВИА «Весёлые ребята». Но сам музыкант сторонился славы, предпочитая честно делать свою работу. Инструмент он, что любопытно, освоил сам. Да так, что равных ему на сцене не было. Миллионы слушателей знают песни, аранжированные Голутвиным, и знакомы с тембром его гитары. Но имя артиста вспомнит далеко не каждый... Вадим Голутвин родился 29 марта 1953 года в Москве. Гитарист-самоучка, он начал играть в театре, затем работал в ансамблях «Добры молодцы» и «Весёлые ребята», а с 1978 года стал участником легендарной рок-группы «Аракс», созданной при театре Ленком ради музыкального сопровождения спектаклей. Состав объединил лучших инструменталистов страны. Гитарист держался в стороне и не считал себя звездой. Но именно его гитара звучит на классических миньонах Юрия Антонова, которые разлетались по стране, как горячие пирожки. Помимо гитарных партий, Голутвин также создавал блестящие аранжировки. И

В отличие от сегодняшнего дня, когда многие группы начинают свой путь с мощной маркетинговой стратегии, становление величайшей поп-группы в мире было относительно скромным. Ни для кого из участников ABBA альбом «Ring Ring» не был главным приоритетом. Песни наскребли по сусекам. Но именно эта пластинка стала отправной точкой для одной из самых невероятных историй успеха в истории поп-музыки. Когда шведский квартет ABBA только начинал свой путь в начале 1973 года, мало кто мог предположить, что эти четверо станут главным поп-феноменом десятилетия. Не особенно верили в такой исход и участники группы. Дебютный альбом «Ring Ring», выпущенный 26 марта того же года, был записан скорее между делом, чем по вдохновению и с прицелом на мировую славу. Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон уже были известными музыкантами в Швеции, а их партнёрши Агнета Фельтског и Анни-Фрид Лингстад занимались сольными карьерами. В тот момент проект ABBA для них не выходил за рамки хобби. Сладкими голосами девушки поют:

Когда пригревает апрельское солнышко (а у нас оно пригревает уже прямо по-летнему!), хочется вспомнить старую песню, которая обладает способностью перенести слушателя в беспечные школьные годы. Девятый класс, четвёртая четверть, первая любовь... Когда мир кажется огромным, будущее — безоблачным, счастье — таким близким... И мелодия «Верных друзей», которую пели под гитару на школьных и классных вечерах. Название ансамбля ВИА «Верные друзья» вспомнят, пожалуй, немногие, но стоит зазвучать первым аккордам их главного хита, и многие тут же подхватят: «Девятый класс, молчит звонок…» А кто-то назовёт эту песню по-другому — «Весна по имени Светлана». Нежная мелодия стала гимном первой школьной любви, которая возникает сама собой, когда и влюбляться-то ещё нельзя... История ансамбля началась летом 1971 года, когда экс-гитарист «Весёлых ребят» Валерий Беспалов собрал «Москвичей» в качестве аккомпанирующего состава певца Олега Ухналева. За два года состав менялся несколько раз, у микрофона стоя

Не каждая пластинка выходит в нужный момент... Если бы альбом «Наедине с собой» появился на прилавках советских магазинов несколькими годами ранее, он мог бы произвести куда больший эффект. Все номера на пластинке «Синей птицы» объединила фигура композитора Сергея Дьячкова, годовщину со дня рождения которого хотелось бы отметить. История «Синей птицы» началась в 1972 году в белорусском Гомеле. Тогда коллектив назывался «Мы, вы и гитары». Среди участников уже тогда был юный Сергей Дроздов, который позже станет одним из главных голосов ансамбля. Ансамбль перебрался сначала в Горький, затем в 1975 году осела в Куйбышевской филармонии. Здесь, по предложению Роберта Болотного, она получила новое, немного сказочное имя — «Синяя птица». И почти сразу случилось чудо. Простая, мелодичная, народная по духу песня «Клён» композитора Юрия Акулова на стихи Леонтия Шишко, которую записали в качестве довеска без особых надежд, вмиг превратила «Синюю птицу» во всесоюзных любимцев. Братья Болотные не со

Дело было в лохматые 1990-е. Будучи на практике в Москве, я часто наведывался на Горбушку. Встретить там Владимира Преснякова-старшего было легче лёгкого. Маэстро ходил от развала к развалу, выискивая джазовые и фанковые раритеты, запросто обсуждал новинки с такими же, как он, ценителями. Сегодня Владимиру Петровичу исполнилось 80 лет. Отличный повод поздравить мэтра! Восемьдесят лет — целая эпоха, компактно уложенная в биографию человека, который успел побывать и военным музыкантом, и джазовым саксофонистом, и аранжировщиком, и композитором, чьи песни знает вся страна. Он стоял у истоков советского рока и отечественной эстрады, выступал на джазовых фестивалях, играл в легендарных «Самоцветах», писал хиты для Аллы Пугачёвой, Льва Лещенко, Ларисы Долиной, а потом ушёл в свободное плавание, чтобы сопровождать на сцене своего сына. И на протяжении всех этих лет — ни дня без музыки. Владимир Пресняков родился 26 марта 1946 года в семье, которой музыка была отнюдь не чужда. Отец был военным